L’Enfant Bélier : fiction cinématographique d’une fiction policière
Découvrez notre analyse qui se propose d’articuler l’histoire vraie du meurtre de Mawda avec son traitement à l’écran.
Comment cette fiction restitue-t-elle une histoire qui a d...
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
Dans la foulée de son biopic Elvis avec Austin Butler, Baz Luhrmann consacre un électrisant documentaire au King. Riche en images inédites restaurées, le film plonge dans les coulisses mythiques des centaines de concerts donnés par " Elvis le pelvis " durant les huit dernières années de sa vie
Porté par une animation éclatante, Le Trésor de Barracuda nous invite à embarquer pour un voyage de pirates aussi drôle que palpitant avec des personnages hauts en couleur et une série de dangers à surmonter !
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Meilleur acteur dans une comédie pour Timothée Chalamet aux Golden Globes 2026
Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Adapté du roman culte d’Amélie Nothomb, ce film d’animation sensible, drôle et délicat invite à un voyage sensoriel et poétique à hauteur d’enfant et parvient, par le cinéma, à sublimer les mots de l’autrice. Immersif et lumineux, le film mérite la salle de cinéma pour sa découverte !
Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants
Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Prix d'interprétation pour Jessie Buckley aux Golden Globes 2026
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
Un démarrage exceptionnel dans nos salles ce début janvier !
Annoncé comme un thriller psychologique intense, ce long métrage flamand réalisé par Anke Blondé concourt pour l’Ours d’Or au Festival de Berlin et s’invite sur nos écrans dans la foulée !
Le studio d'animation Sony Pictures (KPop Demon Hunters) nous électrise avec un film où se mêlent sport, musique et énergie, et qui donne envie de croire en ses rêves
Margot Robbie et Jacob Elordi au casting, Charli XCX et John Cale en bande-son, Emerald Fennell (Promising Young Woman, Saltburn) à la réalisation… Cette nouvelle adaptation du grand classique romantique d’Emily Brontë a tout pour devenir la sensation pop échevelée de ce début d’année
Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant
Ce bijou d’animation en stop-motion, à la fois beau, sensible et porteur d’espoir, rappelle combien l’imaginaire peut apaiser et rapprocher
Christophe Barratier (Les Choristes) raconte la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfants résistants.
Un film vibrant qui rend l’Histoire accessible, émouvante et éclairante pour notre époque, porté par un casting mêlant jeunes talents et acteurs confirmés, dont Gérard Jugnot et Artus
Cette comédie dramatique pleine de justesse montre que la puissance de l’imagination, couplée à un tendre amour fraternel, peut adoucir toutes les épreuves
Réalisatrice américaine discrète, Kelly Reichardt (Certaines femmes, First Cow) poursuit, film après film, une œuvre à la marge du cinéma d’action hollywoodien. The Mastermind s’inscrit pleinement dans cette démarche : un anti-film de braquage, cérébral, introspectif et subtilement politique. En compétition au Festival de Cannes 2025
Le réalisateur japonais Mamoru Hosoda (Les Enfants loups, Le Garçon et la Bête, Miraï, Belle) s’apprête une nouvelle fois à nous faire vibrer avec une proposition passionnante, et visuellement renversante
Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Old Boy, Mademoiselle, Decision to Leave), adepte d’un cinéma de genre social et formaliste décomplexé, revient avec une nouvelle adaptation du roman de Donald E. Westlake (Le Couperet) sur la folle entreprise de vengeance d’un cadre devenu chômeur, dans un registre satirique et transgressif particulièrement réjouissant
Le réalisateur japonais Mamoru Hosoda (Les Enfants loups, Le Garçon et la Bête, Miraï, Belle) s’apprête une nouvelle fois à nous faire vibrer avec une proposition passionnante, et visuellement renversante
Une aventure dépaysante, chaleureuse et pleine d’humour, où courage et amitié s’unissent
Romance historique délicate et profondément émotive, Le Son des souvenirs suit deux jeunes hommes unis par leur passion de la musique et une quête de sens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Sélectionné en compétition à Cannes, ce film d’Oliver Hermanus explore la manière dont le son — les voix, les chants — devient mémoire et lien entre individus, dans un récit qui mêle amour, art et nostalgie
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Découvrez notre analyse qui se propose d’articuler l’histoire vraie du meurtre de Mawda avec son traitement à l’écran.
Comment cette fiction restitue-t-elle une histoire qui a d...
L’année 2025 s’ouvre sur un constat lucide : le secteur du cinéma d’art et d’essai, en Wallonie comme ailleurs, traverse une période de turbulences. Les Grignoux n’ont pas été é...
Éditorial
« Le présent décret a pour objet le développement de l’action d’éducation permanente «…» visant l’analyse critique de la société, la stimulation d’initiatives démocrat...