Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Sorti la première fois dans les salles européennes au début des années 1990, le film d’animation japonais cyberpunk revient sur les écrans dans une version restaurée 4K. Adapté d’un manga éponyme publié entre 1982 et 1990, ce film d’animation — désormais culte — a rendu populaire l’anime japonais dans le monde entier
Sorti la première fois dans les salles européennes au début des années 1990, le film d’animation japonais cyberpunk revient sur les écrans dans une version restaurée 4K. Adapté d’un manga éponyme publié entre 1982 et 1990, ce film d’animation — désormais culte — a rendu populaire l’anime japonais dans le monde entier
Batman protège Gotham face au Joker, un criminel complètement déjanté qui transforme la ville en véritable terrain de jeu
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Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Amoureux·se du cinéma et des quiz ? Le Cineville Film Quiz est fait pour vous ! Deux heures de challenges cinématographiques en équipe (jusqu’à 4 personnes) ou en solo.
Au programme, 5 manches rythmées : extraits vidéo, questions audio, blind-test, scènes cultes et trivia. Accessible à tous ! Pas besoin d’être une encyclopédie du cinéma, il suffit d’aimer le 7e art et de s’investir à fond ! Rassemblez vos amis cinéphiles, trouvez un nom d’équipe légendaire et tentez de remporter le prix final !
Amoureux·se du cinéma et des quiz ? Le Cineville Film Quiz est fait pour vous ! Deux heures de challenges cinématographiques en équipe (jusqu’à 4 personnes) ou en solo.
Au programme, 5 manches rythmées : extraits vidéo, questions audio, blind-test, scènes cultes et trivia. Accessible à tous ! Pas besoin d’être une encyclopédie du cinéma, il suffit d’aimer le 7e art et de s’investir à fond ! Rassemblez vos amis cinéphiles, trouvez un nom d’équipe légendaire et tentez de remporter le prix final !
Après le moyen métrage documentaire Le Temps long, la réalisatrice Lou Colpé crée une ?uvre encore plus personnelle, au c?ur de son intimité, dans laquelle elle se confie sur la perte de l'être aimé et sur la manière de vivre avec son absence. D'une grande force et d'une grande beauté !
Après le moyen métrage documentaire Le Temps long, la réalisatrice Lou Colpé crée une ?uvre encore plus personnelle, au c?ur de son intimité, dans laquelle elle se confie sur la perte de l'être aimé et sur la manière de vivre avec son absence. D'une grande force et d'une grande beauté !
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Le phénomène Dune revient dans nos salles pour le dernier volet d'une trilogie devenue culte, réalisé par l'un des plus grands réalisateurs des 15 quinze dernières années, Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Blade Runner 2049)
Le phénomène Dune revient dans nos salles pour le dernier volet d'une trilogie devenue culte, réalisé par l'un des plus grands réalisateurs des 15 quinze dernières années, Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Blade Runner 2049)
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
En suivant une femme empêchée de quitter son pays, le film interroge le prix de la liberté sous un État qui contrôle les corps et les déplacements.
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Les monstres les plus attachants de la littérature jeunesse, d'après les albums illustrés de Julia Donaldson et Axel Scheffler sont de retour sur grand écran
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12 ans après la sortie du film de guerre à succès Fury, David Ayer retrouve Brad Pitt dans un film de survie qui pourrait presque se présenter comme sa suite, à un poil près. Dans un style brut et viscéral résolument tourné vers l'action, ce film explore la puissance du lien entre un homme et son meilleur ami à... trois pattes et une prothèse
12 ans après la sortie du film de guerre à succès Fury, David Ayer retrouve Brad Pitt dans un film de survie qui pourrait presque se présenter comme sa suite, à un poil près. Dans un style brut et viscéral résolument tourné vers l'action, ce film explore la puissance du lien entre un homme et son meilleur ami à... trois pattes et une prothèse
Iron Island interroge comment la survie d'une société peut conduire à l'effacement des règles et de la responsabilité collective.
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Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Avec son style coloré et attrayant, cette aventure rythmée se place au plus proche de la nature
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Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Présenté à Annecy et à Cannes, cette adaptation du roman Listen to the Moon de l'auteur britannique Michael Morpurgo prend la forme d'un conte initiatique, poétique et bouleversant qui oscille subtilement entre la légereté de l'enfance et la dureté de la réalité
Présenté à Annecy et à Cannes, cette adaptation du roman Listen to the Moon de l'auteur britannique Michael Morpurgo prend la forme d'un conte initiatique, poétique et bouleversant qui oscille subtilement entre la légereté de l'enfance et la dureté de la réalité
Le Voyage de Chihiro est une sorte d’Alice au pays des merveilles japonais, une fable à la fois envoûtante, poétique et attachante !
Le Voyage de Chihiro est une sorte d’Alice au pays des merveilles japonais, une fable à la fois envoûtante, poétique et attachante !
Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Venant en aide à Fantine, une ouvrière mourante, il promet de sauver sa fille, Cosette, des griffes des cruels Thénardier. Mais son passé le rattrape : l’inspecteur Javert, un policier implacable au passé lui aussi tourmenté, le traque sans relâche afin de le renvoyer au bagne. Dans un Paris en pleine révolution, Valjean doit lutter pour protéger Cosette et achever sa rédemption, entre sacrifices et quête de justice.
Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Venant en aide à Fantine, une ouvrière mourante, il promet de sauver sa fille, Cosette, des griffes des cruels Thénardier. Mais son passé le rattrape : l’inspecteur Javert, un policier implacable au passé lui aussi tourmenté, le traque sans relâche afin de le renvoyer au bagne. Dans un Paris en pleine révolution, Valjean doit lutter pour protéger Cosette et achever sa rédemption, entre sacrifices et quête de justice.
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une ?uvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une ?uvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
Participer à un concours de beauté canin afin de se faire enfin adopter quand on a un physique réputé pas facile, voilà le rêve de Mochy, un chien décidément très singulier !
Participer à un concours de beauté canin afin de se faire enfin adopter quand on a un physique réputé pas facile, voilà le rêve de Mochy, un chien décidément très singulier !
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Dès cette rentrée, les Grignoux vous proposent un nouveau rendez-vous régulier : la SNEAK PREVIEW ! Soit une avant-première mystère d'un film coup de c?ur de la nouvelle programmation. Chaque séance sera précédée d'une présentation du contenu du nouveau journal par un·e membre de l'équipe des Grignoux.
Dès cette rentrée, les Grignoux vous proposent un nouveau rendez-vous régulier : la SNEAK PREVIEW ! Soit une avant-première mystère d'un film coup de c?ur de la nouvelle programmation. Chaque séance sera précédée d'une présentation du contenu du nouveau journal par un·e membre de l'équipe des Grignoux.
Auréolé d'un double Prix d'interprétation féminine à Cannes pour les exceptionnelles Virginie Efira et Tao Okamoto, Soudain est une sublime histoire d'amitié entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer, une évocation des pouvoirs bienfaiteurs du hasard, traitée dans une forme épurée et une durée longue que tout justifie
Auréolé d'un double Prix d'interprétation féminine à Cannes pour les exceptionnelles Virginie Efira et Tao Okamoto, Soudain est une sublime histoire d'amitié entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer, une évocation des pouvoirs bienfaiteurs du hasard, traitée dans une forme épurée et une durée longue que tout justifie
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
The Cost of Growth remet en question le récit européen de la croissance en mettant en lumière les systèmes extractifs sur lesquels elle repose ainsi que les communautés qui en paient le prix fort. À travers des témoignages recueillis en Serbie, en Italie et en Sápmi, ce film (90 minutes) relie des luttes locales à des combats plus larges pour la justice ; il montre comment les communautés résistent à l'extractivisme, tissent des solidarités et dénoncent la violence qui sous-tend l'économie européenne.
The Cost of Growth remet en question le récit européen de la croissance en mettant en lumière les systèmes extractifs sur lesquels elle repose ainsi que les communautés qui en paient le prix fort. À travers des témoignages recueillis en Serbie, en Italie et en Sápmi, ce film (90 minutes) relie des luttes locales à des combats plus larges pour la justice ; il montre comment les communautés résistent à l'extractivisme, tissent des solidarités et dénoncent la violence qui sous-tend l'économie européenne.
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
C’était l’ovni de la compétition du dernier Festival de Cannes dont il repartit avec le Prix du scénario. Un film de genre gore et féministe, expérimental et ludique, esthétiquement époustouflant qui dézingue au vitriol et avec humour (le cocktail est explosif) le culte de la beauté et du jeunisme hollywoodien. Vous allez voir, The Substance n’est pas un produit comme les autres !
C’était l’ovni de la compétition du dernier Festival de Cannes dont il repartit avec le Prix du scénario. Un film de genre gore et féministe, expérimental et ludique, esthétiquement époustouflant qui dézingue au vitriol et avec humour (le cocktail est explosif) le culte de la beauté et du jeunisme hollywoodien. Vous allez voir, The Substance n’est pas un produit comme les autres !
Récit fragmentaire et allégorique, le film questionne l’expression de la souffrance face à l’autorité et au silence.
Récit fragmentaire et allégorique, le film questionne l’expression de la souffrance face à l’autorité et au silence.
Mohammad Rasoulof (Un homme intègre) propose une réflexion explosive en quatre volets sur l’insoumission au pouvoir, d’une stupéfiante vitalité formelle, qui a méritoirement obtenu l’Ours d’or au festival de Berlin en 2020
Mohammad Rasoulof (Un homme intègre) propose une réflexion explosive en quatre volets sur l’insoumission au pouvoir, d’une stupéfiante vitalité formelle, qui a méritoirement obtenu l’Ours d’or au festival de Berlin en 2020
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Soutenue par un casting hollywoodien trois étoiles, cette adaptation du best-seller éponyme de Colleen Hoover est un thriller psychologique sous forme de huis clos, oppressant et sulfureux, sur les faux semblants et la manipulation
Soutenue par un casting hollywoodien trois étoiles, cette adaptation du best-seller éponyme de Colleen Hoover est un thriller psychologique sous forme de huis clos, oppressant et sulfureux, sur les faux semblants et la manipulation
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
