Moins d’un an après le film de Danny Boyle (ici, producteur), l’excitante saga horrifique est déjà de retour sur nos écrans. Quelque chose nous dit qu’il va falloir (encore) avoir l’estomac bien accroché !
Moins d’un an après le film de Danny Boyle (ici, producteur), l’excitante saga horrifique est déjà de retour sur nos écrans. Quelque chose nous dit qu’il va falloir (encore) avoir l’estomac bien accroché !
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
Drame familial épique et poignant, All That’s Left of You explore sur plusieurs décennies l’histoire d’une famille palestinienne face à l’exil, aux conflits et à la transmission du traumatisme. Porté par Cherien Dabis, qui signe par ailleurs l’écriture et la réalisation du film, ce récit intime et vaste mêle émotions et mémoire collective
Drame familial épique et poignant, All That’s Left of You explore sur plusieurs décennies l’histoire d’une famille palestinienne face à l’exil, aux conflits et à la transmission du traumatisme. Porté par Cherien Dabis, qui signe par ailleurs l’écriture et la réalisation du film, ce récit intime et vaste mêle émotions et mémoire collective
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
Jeune cinéaste à l’humour décalé, Martin Jauvat s’est distingué dans la comédie française par sa manière semi-potache/semi-burlesque de décrire l’énergie singulière des banlieues pavillonnaires s’étendant au-delà du périph’ parisien. Baise-en-ville est son deuxième long métrage : un film coloré, précis dans son regard, et porté par une fantaisie très contagieuse !
Jeune cinéaste à l’humour décalé, Martin Jauvat s’est distingué dans la comédie française par sa manière semi-potache/semi-burlesque de décrire l’énergie singulière des banlieues pavillonnaires s’étendant au-delà du périph’ parisien. Baise-en-ville est son deuxième long métrage : un film coloré, précis dans son regard, et porté par une fantaisie très contagieuse !
Tourné en parallèle de Nouvelle Vague, Blue Moon est un huis clos new-yorkais où Richard Linklater revisite la figure de Lorenz Hart, parolier aussi génial que tourmenté des comédies musicales de Richard Rodgers à Broadway. Le film condense, le temps d’une nuit passée au Sardi’s, toute la verve brillante et la mélancolie nerveuse d’un artiste qui dissimule sa fragilité derrière un humour acéré
Tourné en parallèle de Nouvelle Vague, Blue Moon est un huis clos new-yorkais où Richard Linklater revisite la figure de Lorenz Hart, parolier aussi génial que tourmenté des comédies musicales de Richard Rodgers à Broadway. Le film condense, le temps d’une nuit passée au Sardi’s, toute la verve brillante et la mélancolie nerveuse d’un artiste qui dissimule sa fragilité derrière un humour acéré
La réalisatrice marocaine Maryam Touzani (Adam, Le Bleu du Caftan) met en scène l’actrice espagnole Carmen Maura dans le rôle audacieux d’une femme senior sur le point de réinventer sa vie. Un film doux et intimiste porté par les élans discrets mais néanmoins ardents de son personnage principal
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 18 mars 2026. Merci pour votre compréhension.
La réalisatrice marocaine Maryam Touzani (Adam, Le Bleu du Caftan) met en scène l’actrice espagnole Carmen Maura dans le rôle audacieux d’une femme senior sur le point de réinventer sa vie. Un film doux et intimiste porté par les élans discrets mais néanmoins ardents de son personnage principal
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 18 mars 2026. Merci pour votre compréhension.
Cinq ans après le bouleversant Dans la maison, Karima Saïdi poursuit son exploration documentaire du temps, du deuil et de la mémoire en installant sa caméra, quatre saisons durant, dans le cimetière multiconfessionnel de Bruxelles
Cinq ans après le bouleversant Dans la maison, Karima Saïdi poursuit son exploration documentaire du temps, du deuil et de la mémoire en installant sa caméra, quatre saisons durant, dans le cimetière multiconfessionnel de Bruxelles
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
Dans un film emblématique de l’esprit de la Nouvelle Vague, Agnès Varda raconte, avec cette liberté d’écriture qui caractérise son œuvre, les déambulations dans les rues de Paris d’une jeune chanteuse qui ne sait ce que demain sera
Dans un film emblématique de l’esprit de la Nouvelle Vague, Agnès Varda raconte, avec cette liberté d’écriture qui caractérise son œuvre, les déambulations dans les rues de Paris d’une jeune chanteuse qui ne sait ce que demain sera
Après Revoir Paris, drame sensible sur le traumatisme des victimes des attentats, Alice Winocour explore à nouveau les zones moins visibles de la capitale française. Cette fois, elle le fait à travers le portrait croisé de trois femmes évoluant dans l’univers très contrasté de la Fashion Week. Angelina Jolie y tient son premier rôle en langue française
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 11 mars 2026. Merci pour votre compréhension.
Après Revoir Paris, drame sensible sur le traumatisme des victimes des attentats, Alice Winocour explore à nouveau les zones moins visibles de la capitale française. Cette fois, elle le fait à travers le portrait croisé de trois femmes évoluant dans l’univers très contrasté de la Fashion Week. Angelina Jolie y tient son premier rôle en langue française
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 11 mars 2026. Merci pour votre compréhension.
Un film vibrant qui aborde l’autisme féminin, adulte et sans déficience intellectuelle, largement invisibilisé et sous-diagnostiqué, et qui part du point de vue de la personne autiste elle-même !
Un film vibrant qui aborde l’autisme féminin, adulte et sans déficience intellectuelle, largement invisibilisé et sous-diagnostiqué, et qui part du point de vue de la personne autiste elle-même !
Ce conte cruel et clinique sur la possession et la domination sexuelle et économique, au cœur du monde de l’art et du mécénat, est une implacable démonstration des ravages des sociétés capitalistes et de leur abjecte déshumanisation
Ce conte cruel et clinique sur la possession et la domination sexuelle et économique, au cœur du monde de l’art et du mécénat, est une implacable démonstration des ravages des sociétés capitalistes et de leur abjecte déshumanisation
Annoncé comme un thriller psychologique intense, ce long métrage flamand réalisé par Anke Blondé concourt pour l’Ours d’Or au Festival de Berlin et s’invite sur nos écrans dans la foulée !
Annoncé comme un thriller psychologique intense, ce long métrage flamand réalisé par Anke Blondé concourt pour l’Ours d’Or au Festival de Berlin et s’invite sur nos écrans dans la foulée !
Présentée en compétition à Venise, l’aventure de ce jockey qui prend des calmants pour cheval pour aller mieux (oups !) convoque les univers de Lynch, Almodóvar et Kaurismäki. Une expérience de cinéma pleine de style et de délires assumés, qui nous emmène sur une autre planète, là où l’on fait la fête à l’irrationnel
Présentée en compétition à Venise, l’aventure de ce jockey qui prend des calmants pour cheval pour aller mieux (oups !) convoque les univers de Lynch, Almodóvar et Kaurismäki. Une expérience de cinéma pleine de style et de délires assumés, qui nous emmène sur une autre planète, là où l’on fait la fête à l’irrationnel
Dans la foulée de son biopic Elvis avec Austin Butler, Baz Luhrmann consacre un électrisant documentaire au King. Riche en images inédites restaurées, le film plonge dans les coulisses mythiques des centaines de concerts donnés par " Elvis le pelvis " durant les huit dernières années de sa vie
Dans la foulée de son biopic Elvis avec Austin Butler, Baz Luhrmann consacre un électrisant documentaire au King. Riche en images inédites restaurées, le film plonge dans les coulisses mythiques des centaines de concerts donnés par " Elvis le pelvis " durant les huit dernières années de sa vie
En 2004, Michel Gondry réussit à imposer à Hollywood un film-monde éminemment personnel en forme de véritable labyrinthe mental. S’appuyant sur un génial scénario de Charlie Kaufman, et sur le talent hors norme de Jim Carrey et Kate Winslet, il signe un classique instantané sondant les méandres capricieux de la mémoire et du sentiment amoureux
En 2004, Michel Gondry réussit à imposer à Hollywood un film-monde éminemment personnel en forme de véritable labyrinthe mental. S’appuyant sur un génial scénario de Charlie Kaufman, et sur le talent hors norme de Jim Carrey et Kate Winslet, il signe un classique instantané sondant les méandres capricieux de la mémoire et du sentiment amoureux
Un week-end dans une cabane isolée, un livre démoniaque qu’il ne fallait clairement pas ouvrir : entre possessions, forêt malveillante et gore excessif, Sam Raimi nous rappelle que lire à voix haute, en plus d'ennuyer tout le monde, n’est jamais une bonne idée.
Un week-end dans une cabane isolée, un livre démoniaque qu’il ne fallait clairement pas ouvrir : entre possessions, forêt malveillante et gore excessif, Sam Raimi nous rappelle que lire à voix haute, en plus d'ennuyer tout le monde, n’est jamais une bonne idée.
Imaginez un pays, attaché à ses traditions et à sa culture millénaire, faire un bond dans la modernité et la mondialisation. Nombreux sont ceux qui connaissent la Thaïlande à travers ses plages, ses îles, ses temples, ses éléphants, sa nourriture et son Bangkok futuriste qui s’étend à perte de vue. Mais peu savent qu’il y subsiste une population fragile qui lutte pour sa survie et pour sa culture.
Imaginez un pays, attaché à ses traditions et à sa culture millénaire, faire un bond dans la modernité et la mondialisation. Nombreux sont ceux qui connaissent la Thaïlande à travers ses plages, ses îles, ses temples, ses éléphants, sa nourriture et son Bangkok futuriste qui s’étend à perte de vue. Mais peu savent qu’il y subsiste une population fragile qui lutte pour sa survie et pour sa culture.
En 2020, des fermiers et fermières indien·nes se mobilisent contre des lois agricoles jugées injustes
En 2020, des fermiers et fermières indien·nes se mobilisent contre des lois agricoles jugées injustes
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Jim Jarmusch tisse un portrait délicat des familles et de leurs désordres intimes, dans un triptyque doux-amer au casting cinq étoiles
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Jim Jarmusch tisse un portrait délicat des familles et de leurs désordres intimes, dans un triptyque doux-amer au casting cinq étoiles
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Avec Fuori, le cinéaste italien Mario Martone signe un biopic à la fois fiévreux et subtilement radical, racontant la vie de l’écrivaine et militante Goliarda Sapienza (1924‑1996). Martone adopte une narration non-linéaire, traversée de flash‑back, de moments de sororité et de vertige moral, illustrant comment Sapienza trouve, dans l’expérience carcérale et la solidarité féminine, une métamorphose intérieure
Avec Fuori, le cinéaste italien Mario Martone signe un biopic à la fois fiévreux et subtilement radical, racontant la vie de l’écrivaine et militante Goliarda Sapienza (1924‑1996). Martone adopte une narration non-linéaire, traversée de flash‑back, de moments de sororité et de vertige moral, illustrant comment Sapienza trouve, dans l’expérience carcérale et la solidarité féminine, une métamorphose intérieure
Pour son retour derrière la caméra, l’artiste Abd al Malik s’inspire d’une histoire vraie tirée du livre de Mohammed Aïssaoui. Il réussit un film de procès intimiste, aussi fort qu’essentiel, sur une victime des terreurs de l’esclavagisme en lutte pour retrouver sa liberté, aux résonances contemporaines évidentes
Pour son retour derrière la caméra, l’artiste Abd al Malik s’inspire d’une histoire vraie tirée du livre de Mohammed Aïssaoui. Il réussit un film de procès intimiste, aussi fort qu’essentiel, sur une victime des terreurs de l’esclavagisme en lutte pour retrouver sa liberté, aux résonances contemporaines évidentes
Le studio d'animation Sony Pictures (KPop Demon Hunters) nous électrise avec un film où se mêlent sport, musique et énergie, et qui donne envie de croire en ses rêves
Le studio d'animation Sony Pictures (KPop Demon Hunters) nous électrise avec un film où se mêlent sport, musique et énergie, et qui donne envie de croire en ses rêves
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
La Chouette du cinéma bien connue des petits enfants belges nous propose cinq courts métrages sur le pouvoir de l’imagination. Courez découvrir la belle adaptation du fameux Grosse Colère, grand classique du livre pour enfants qui a aidé tant de bambins à apprivoiser leurs émotions !
La Chouette du cinéma bien connue des petits enfants belges nous propose cinq courts métrages sur le pouvoir de l’imagination. Courez découvrir la belle adaptation du fameux Grosse Colère, grand classique du livre pour enfants qui a aidé tant de bambins à apprivoiser leurs émotions !
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Margot Robbie et Jacob Elordi au casting, Charli XCX et John Cale en bande-son, Emerald Fennell (Promising Young Woman, Saltburn) à la réalisation… Cette nouvelle adaptation du grand classique romantique d’Emily Brontë a tout pour devenir la sensation pop échevelée de ce début d’année
Margot Robbie et Jacob Elordi au casting, Charli XCX et John Cale en bande-son, Emerald Fennell (Promising Young Woman, Saltburn) à la réalisation… Cette nouvelle adaptation du grand classique romantique d’Emily Brontë a tout pour devenir la sensation pop échevelée de ce début d’année
Biopic profondément humain et souvent drôle, I Swear raconte la vie de John Davidson, Écossais atteint du syndrome de la Tourette, à une époque où cette condition était largement méconnue. À travers un portrait sans complaisance mais plein de cœur, le film met en lumière non seulement les défis quotidiens de Davidson, mais aussi sa transformation en militant pour la compréhension et l’acceptation de la neurodiversité
Biopic profondément humain et souvent drôle, I Swear raconte la vie de John Davidson, Écossais atteint du syndrome de la Tourette, à une époque où cette condition était largement méconnue. À travers un portrait sans complaisance mais plein de cœur, le film met en lumière non seulement les défis quotidiens de Davidson, mais aussi sa transformation en militant pour la compréhension et l’acceptation de la neurodiversité
Récompensée au Festival de Berlin et aux Golden Globes pour ce rôle, la stupéfiante Rose Byrne incarne une mère exténuée au dernier degré dans ce film génialement jusqu'au-boutiste dont la radicalité des choix de mise en scène se révèle d'une cohérence implacable
Récompensée au Festival de Berlin et aux Golden Globes pour ce rôle, la stupéfiante Rose Byrne incarne une mère exténuée au dernier degré dans ce film génialement jusqu'au-boutiste dont la radicalité des choix de mise en scène se révèle d'une cohérence implacable
David Lickley signe un documentaire inspirant qui rassemble des récits positifs autour de la planète, en suivant l’engagement de Jane Goodall. En revenant sur des projets concrets de restauration écologique et d’action collective, il propose une vision stimulante de solutions possibles face aux crises actuelles
David Lickley signe un documentaire inspirant qui rassemble des récits positifs autour de la planète, en suivant l’engagement de Jane Goodall. En revenant sur des projets concrets de restauration écologique et d’action collective, il propose une vision stimulante de solutions possibles face aux crises actuelles
Le nouveau Pixar nous embarque dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal !
Le nouveau Pixar nous embarque dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal !
Kiki, une jeune sorcière pleine d’enthousiasme, part vivre sa première aventure seule dans une jolie ville au bord de la mer
Kiki, une jeune sorcière pleine d’enthousiasme, part vivre sa première aventure seule dans une jolie ville au bord de la mer
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Après Seule à mon mariage, Marta Bergman poursuit sa réflexion sur le statut des personnes migrantes dans notre société. Elle s’inspire librement d’un fait divers tragique qui a défrayé la chronique en Belgique en 2018, l’affaire Mawda, et signe un drame réaliste particulièrement poignant et interpellant
Après Seule à mon mariage, Marta Bergman poursuit sa réflexion sur le statut des personnes migrantes dans notre société. Elle s’inspire librement d’un fait divers tragique qui a défrayé la chronique en Belgique en 2018, l’affaire Mawda, et signe un drame réaliste particulièrement poignant et interpellant
Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant
Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant
Sensation de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, cet excellent premier film belge en forme de récit initiatique explore, avec intensité et personnalité, l’adolescence en crise et, plus largement, questionne l'amitié
Sensation de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, cet excellent premier film belge en forme de récit initiatique explore, avec intensité et personnalité, l’adolescence en crise et, plus largement, questionne l'amitié
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 13 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 13 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
En imaginant la fin de mandat d’un Président de la République (génial Toni Servillo), Paolo Sorrentino explore l’homme derrière la fonction et évoque la dimension existentielle de l’exercice du pouvoir. La prise de grandes décisions tient parfois à peu de choses, à ce qui nous constitue intimement
En imaginant la fin de mandat d’un Président de la République (génial Toni Servillo), Paolo Sorrentino explore l’homme derrière la fonction et évoque la dimension existentielle de l’exercice du pouvoir. La prise de grandes décisions tient parfois à peu de choses, à ce qui nous constitue intimement
Marchant sur les traces de Jeanne Herry ou du duo Toledano-Nakache, Mélisa Godet, dont c’est le premier long métrage, offre un portrait de groupe particulièrement galvanisant. Un film qui a le mérite de mettre à l’honneur un lieu de soin et de rencontres, au cœur de Paris, entièrement dédié à la santé des femmes
Marchant sur les traces de Jeanne Herry ou du duo Toledano-Nakache, Mélisa Godet, dont c’est le premier long métrage, offre un portrait de groupe particulièrement galvanisant. Un film qui a le mérite de mettre à l’honneur un lieu de soin et de rencontres, au cœur de Paris, entièrement dédié à la santé des femmes
Pour cette 45e édition, Anima a décidé de mettre les petits plats dans les grands à travers cette sélection de 33 courts métrages internationaux de qualité qui ne vous feront pas fermer l’œil de la nuit. Préparez-vous à une soirée à nulle autre pareille !
Pour cette 45e édition, Anima a décidé de mettre les petits plats dans les grands à travers cette sélection de 33 courts métrages internationaux de qualité qui ne vous feront pas fermer l’œil de la nuit. Préparez-vous à une soirée à nulle autre pareille !
Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants
Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants
Alors au sommet de son art, le réalisateur de Citizen Kane met en scène, dans un geste formel d’une virtuosité sidérante (le long plan-séquence d’introduction, magistral, est un modèle du genre), ce chef-d’œuvre du film noir sur fond de corruption et de manipulation
Alors au sommet de son art, le réalisateur de Citizen Kane met en scène, dans un geste formel d’une virtuosité sidérante (le long plan-séquence d’introduction, magistral, est un modèle du genre), ce chef-d’œuvre du film noir sur fond de corruption et de manipulation
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Rémi Bezançon, le réalisateur du Premier Jour du reste de ta vie, rend hommage à Alfred Hitchcock dans une comédie policière ludique et intrigante ouvertement inspirée du classique du maître du suspense, Fenêtre sur cour
Rémi Bezançon, le réalisateur du Premier Jour du reste de ta vie, rend hommage à Alfred Hitchcock dans une comédie policière ludique et intrigante ouvertement inspirée du classique du maître du suspense, Fenêtre sur cour
Jude Law prend les traits de Vladimir Poutine et Paul Dano ceux d’une influente éminence grise le conseillant à l’ombre des regards dans cette adaptation riche et tendue du roman à succès éponyme de Giuliano da Empoli par le Français Olivier Assayas
Jude Law prend les traits de Vladimir Poutine et Paul Dano ceux d’une influente éminence grise le conseillant à l’ombre des regards dans cette adaptation riche et tendue du roman à succès éponyme de Giuliano da Empoli par le Français Olivier Assayas
Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard sont les deux outsiders de ce buddy movie à la française, drôle et sensible. Tiré d’une histoire vraie, étonnante, il relate la trajectoire de Jérémy et Bouna, à qui l’amitié indéfectible et la passion acharnée pour le basket vont donner des ailes pour atteindre leur rêve absolu
Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard sont les deux outsiders de ce buddy movie à la française, drôle et sensible. Tiré d’une histoire vraie, étonnante, il relate la trajectoire de Jérémy et Bouna, à qui l’amitié indéfectible et la passion acharnée pour le basket vont donner des ailes pour atteindre leur rêve absolu
Romance historique délicate et profondément émotive, Le Son des souvenirs suit deux jeunes hommes unis par leur passion de la musique et une quête de sens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Sélectionné en compétition à Cannes, ce film d’Oliver Hermanus explore la manière dont le son — les voix, les chants — devient mémoire et lien entre individus, dans un récit qui mêle amour, art et nostalgie
Romance historique délicate et profondément émotive, Le Son des souvenirs suit deux jeunes hommes unis par leur passion de la musique et une quête de sens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Sélectionné en compétition à Cannes, ce film d’Oliver Hermanus explore la manière dont le son — les voix, les chants — devient mémoire et lien entre individus, dans un récit qui mêle amour, art et nostalgie
Porté par une animation éclatante, Le Trésor de Barracuda nous invite à embarquer pour un voyage de pirates aussi drôle que palpitant avec des personnages hauts en couleur et une série de dangers à surmonter !
Porté par une animation éclatante, Le Trésor de Barracuda nous invite à embarquer pour un voyage de pirates aussi drôle que palpitant avec des personnages hauts en couleur et une série de dangers à surmonter !
Le Voyage de Chihiro est une sorte d’Alice au pays des merveilles japonais, une fable à la fois envoûtante, poétique et attachante !
Le Voyage de Chihiro est une sorte d’Alice au pays des merveilles japonais, une fable à la fois envoûtante, poétique et attachante !
Ce bijou d’animation en stop-motion, à la fois beau, sensible et porteur d’espoir, rappelle combien l’imaginaire peut apaiser et rapprocher
Ce bijou d’animation en stop-motion, à la fois beau, sensible et porteur d’espoir, rappelle combien l’imaginaire peut apaiser et rapprocher
Christophe Barratier (Les Choristes) raconte la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfants résistants.
Un film vibrant qui rend l’Histoire accessible, émouvante et éclairante pour notre époque, porté par un casting mêlant jeunes talents et acteurs confirmés, dont Gérard Jugnot et Artus
Christophe Barratier (Les Choristes) raconte la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfants résistants.
Un film vibrant qui rend l’Histoire accessible, émouvante et éclairante pour notre époque, porté par un casting mêlant jeunes talents et acteurs confirmés, dont Gérard Jugnot et Artus
À partir d’un drame familial inattendu, Nathan Ambrosioni (Toni, en famille) signe un film tout en délicatesse sur le deuil et la reconstruction. Évitant les écueils du mélo, Les enfants vont bien touche par sa justesse, son attention aux détails et sa manière de faire jaillir l’émotion des choses les plus simples
À partir d’un drame familial inattendu, Nathan Ambrosioni (Toni, en famille) signe un film tout en délicatesse sur le deuil et la reconstruction. Évitant les écueils du mélo, Les enfants vont bien touche par sa justesse, son attention aux détails et sa manière de faire jaillir l’émotion des choses les plus simples
Grand succès de la bande dessinée fantastique pour enfants (plus d’un million de ventes), Les Légendaires est enfin adapté au cinéma. Retraçant dans un scénario original les deux premiers tomes de la B.D., ce film ravira les enfants avides d’aventures
Grand succès de la bande dessinée fantastique pour enfants (plus d’un million de ventes), Les Légendaires est enfin adapté au cinéma. Retraçant dans un scénario original les deux premiers tomes de la B.D., ce film ravira les enfants avides d’aventures
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
La Chouette du cinéma a rassemblé plusieurs courts métrages autour de la figure du grand méchant loup dans le programme Loups tendres et loufoques, qui revisite cette figure dans les contes et les livres, avec humour et poésie, pour amener les petits dès 3 ans à le voir autrement...
La Chouette du cinéma a rassemblé plusieurs courts métrages autour de la figure du grand méchant loup dans le programme Loups tendres et loufoques, qui revisite cette figure dans les contes et les livres, avec humour et poésie, pour amener les petits dès 3 ans à le voir autrement...
Après Les Pires (2022), qui questionne brillamment le rapport aux acteur·rices jeunes et non professionnel·les dans le cinéma, le duo de réalisatrices formé par Lise Akoka et Romane Gueret nous emmène une nouvelle fois dans l’énergie d’une jeunesse qui crève l’écran
Après Les Pires (2022), qui questionne brillamment le rapport aux acteur·rices jeunes et non professionnel·les dans le cinéma, le duo de réalisatrices formé par Lise Akoka et Romane Gueret nous emmène une nouvelle fois dans l’énergie d’une jeunesse qui crève l’écran
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Cinéaste de l’intime, inscrivant ses films à la lisière du documentaire et de l’essai autobiographique, Olivier Smolders poursuit son travail introspectif sur l’image, sa puissance et les secrets qu’elle enferme
Cinéaste de l’intime, inscrivant ses films à la lisière du documentaire et de l’essai autobiographique, Olivier Smolders poursuit son travail introspectif sur l’image, sa puissance et les secrets qu’elle enferme
Troisième long métrage du réalisateur belge Laurent Micheli, Nino dans la nuit est l’adaptation du roman de Simon et Capucine Johannin. Plongée incandescente dans l’univers d’une jeunesse fauchée et rageuse, trouvant refuge dans la fête et la nuit
Troisième long métrage du réalisateur belge Laurent Micheli, Nino dans la nuit est l’adaptation du roman de Simon et Capucine Johannin. Plongée incandescente dans l’univers d’une jeunesse fauchée et rageuse, trouvant refuge dans la fête et la nuit
Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Old Boy, Mademoiselle, Decision to Leave), adepte d’un cinéma de genre social et formaliste décomplexé, revient avec une nouvelle adaptation du roman de Donald E. Westlake (Le Couperet) sur la folle entreprise de vengeance d’un cadre devenu chômeur, dans un registre satirique et transgressif particulièrement réjouissant
Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Old Boy, Mademoiselle, Decision to Leave), adepte d’un cinéma de genre social et formaliste décomplexé, revient avec une nouvelle adaptation du roman de Donald E. Westlake (Le Couperet) sur la folle entreprise de vengeance d’un cadre devenu chômeur, dans un registre satirique et transgressif particulièrement réjouissant
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Cette comédie dramatique pleine de justesse montre que la puissance de l’imagination, couplée à un tendre amour fraternel, peut adoucir toutes les épreuves
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Produit par Ken Loach, ce premier long métrage de Laura Carreira nous emmène avec pudeur dans les conditions de vie et de travail des salarié·es pauvres
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Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Entre fresque sociale et peinture intime de vies bousculées par l’histoire, Annemarie Jacir (Le Sel de la mer) signe un drame ambitieux qui met en scène la révolte arabe de 1936 contre la domination coloniale britannique en Palestine
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Romance queer BDSM complètement décalée, Pillion vient joyeusement dynamiter le genre de la comédie romantique ! Prix du scénario de la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025
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Pour son premier long métrage, l’actrice Joséphine Japy puise dans son histoire intime pour raconter une famille éprouvée par une errance médicale. Elle signe un film d’une grande douceur, lumineux malgré la gravité du sujet, porté par un trio d’actrices remarquable : Mélanie Laurent, Sarah Pachoud et Angelina Woreth
Pour son premier long métrage, l’actrice Joséphine Japy puise dans son histoire intime pour raconter une famille éprouvée par une errance médicale. Elle signe un film d’une grande douceur, lumineux malgré la gravité du sujet, porté par un trio d’actrices remarquable : Mélanie Laurent, Sarah Pachoud et Angelina Woreth
Inscrit dans le Japon des années 1980, le nouveau long métrage de Chie Hayakawa esquisse par petites touches sensibles le portrait d’une enfant se préparant au deuil en naviguant entre rêve et réalité. Un récit d’apprentissage tout en délicate poésie qui célèbre le pouvoir guérisseur de l’imagination
Inscrit dans le Japon des années 1980, le nouveau long métrage de Chie Hayakawa esquisse par petites touches sensibles le portrait d’une enfant se préparant au deuil en naviguant entre rêve et réalité. Un récit d’apprentissage tout en délicate poésie qui célèbre le pouvoir guérisseur de l’imagination
James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime
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Le réalisateur japonais Mamoru Hosoda (Les Enfants loups, Le Garçon et la Bête, Miraï, Belle) s’apprête une nouvelle fois à nous faire vibrer avec une proposition passionnante, et visuellement renversante
Le réalisateur japonais Mamoru Hosoda (Les Enfants loups, Le Garçon et la Bête, Miraï, Belle) s’apprête une nouvelle fois à nous faire vibrer avec une proposition passionnante, et visuellement renversante
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Huis clos hospitalier d’une tension rare, Second Victims explore la chute d’une neurologue après une erreur médicale fatale : dans un hôpital danois en sous‑effectif, elle devient la « deuxième victime » d’un système qui broie patients et soignants
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Seuls rescapés d'un accident d'avion, Linda et Bradley se retrouvent à présent coincés sur une île déserte
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Comment vivre une adolescence apaisée et appréhender ses premiers sentiments amoureux quand on cherche encore à savoir qui on est, profondément ? Cette question essentielle, la jeune cinéaste flamande Cecilia Verheyden, qui est co-produite par la société de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Les Films du Fleuve), l’aborde dans une fiction pleine de pudeur et de vérité
Comment vivre une adolescence apaisée et appréhender ses premiers sentiments amoureux quand on cherche encore à savoir qui on est, profondément ? Cette question essentielle, la jeune cinéaste flamande Cecilia Verheyden, qui est co-produite par la société de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Les Films du Fleuve), l’aborde dans une fiction pleine de pudeur et de vérité
Célébrons ensemble des préoccupations féminines avec neuf films très différents, tout en finesse et humour : les sacrifices et les dilemmes des femmes à propos de leur apparence, de leurs désirs, de la maternité, du travail, du couple… Le Girl Power est de retour pour un programme "émotion et émancipation" !
Célébrons ensemble des préoccupations féminines avec neuf films très différents, tout en finesse et humour : les sacrifices et les dilemmes des femmes à propos de leur apparence, de leurs désirs, de la maternité, du travail, du couple… Le Girl Power est de retour pour un programme "émotion et émancipation" !
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
Une aventure dépaysante, chaleureuse et pleine d’humour, où courage et amitié s’unissent
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Pour son deuxième long métrage en tant que réalisatrice, Maggie Gyllenhaal (The Lost Daughter) s’offre un casting monstre afin de revisiter avec liberté, impertinence et folie la trame de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935)
Pour son deuxième long métrage en tant que réalisatrice, Maggie Gyllenhaal (The Lost Daughter) s’offre un casting monstre afin de revisiter avec liberté, impertinence et folie la trame de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935)
Kristen Stewart signe son premier film en tant que réalisatrice. À travers le portrait d’une jeune femme brisée trouvant sa voie grâce à l’écriture, elle compose une œuvre radicale, formellement précise, en parfaite cohérence avec son sujet. Au même titre que l’héroïne qui trouve du réconfort dans la nage, il faut se plonger dans ce film et s’y laisser porter pour mieux en apprécier la mécanique intime
Kristen Stewart signe son premier film en tant que réalisatrice. À travers le portrait d’une jeune femme brisée trouvant sa voie grâce à l’écriture, elle compose une œuvre radicale, formellement précise, en parfaite cohérence avec son sujet. Au même titre que l’héroïne qui trouve du réconfort dans la nage, il faut se plonger dans ce film et s’y laisser porter pour mieux en apprécier la mécanique intime
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Réalisatrice américaine discrète, Kelly Reichardt (Certaines femmes, First Cow) poursuit, film après film, une œuvre à la marge du cinéma d’action hollywoodien. The Mastermind s’inscrit pleinement dans cette démarche : un anti-film de braquage, cérébral, introspectif et subtilement politique. En compétition au Festival de Cannes 2025
Réalisatrice américaine discrète, Kelly Reichardt (Certaines femmes, First Cow) poursuit, film après film, une œuvre à la marge du cinéma d’action hollywoodien. The Mastermind s’inscrit pleinement dans cette démarche : un anti-film de braquage, cérébral, introspectif et subtilement politique. En compétition au Festival de Cannes 2025
Auréolé à Cannes du Prix de la Mise en scène et du Prix du Meilleur Comédien (Wagner Moura, exceptionnel), ce film brésilien est bien plus qu’un thriller politique. C’est un geste de cinéma virtuose et déroutant aux multiples facettes qui évoque le passé dictatorial du pays et, plus généralement, la nécessité de raconter ce que l’histoire officielle masque, pour que rien ne disparaisse
Auréolé à Cannes du Prix de la Mise en scène et du Prix du Meilleur Comédien (Wagner Moura, exceptionnel), ce film brésilien est bien plus qu’un thriller politique. C’est un geste de cinéma virtuose et déroutant aux multiples facettes qui évoque le passé dictatorial du pays et, plus généralement, la nécessité de raconter ce que l’histoire officielle masque, pour que rien ne disparaisse
Mona Fastvold (collaboratrice privilégiée de Brady Corbet, pour qui elle a notamment co-écrit The Brutalist) met en scène cette ambitieuse fresque historique aux allures de foisonnante comédie musicale qui transcende ses nombreuses influences picturales dans un geste de cinéma fiévreux, constamment en quête d’ampleur et d’extase
Mona Fastvold (collaboratrice privilégiée de Brady Corbet, pour qui elle a notamment co-écrit The Brutalist) met en scène cette ambitieuse fresque historique aux allures de foisonnante comédie musicale qui transcende ses nombreuses influences picturales dans un geste de cinéma fiévreux, constamment en quête d’ampleur et d’extase
Comédien britannique ayant notamment brillé dans Triangle of Sadness et Babygirl, Harris Dickinson signe ce premier long métrage primé à Cannes, dans la section Un Certain Regard, qui croque le parcours de réinsertion d’un jeune sans-abri dans un mélange très singulier d’humour et de mélancolie
Comédien britannique ayant notamment brillé dans Triangle of Sadness et Babygirl, Harris Dickinson signe ce premier long métrage primé à Cannes, dans la section Un Certain Regard, qui croque le parcours de réinsertion d’un jeune sans-abri dans un mélange très singulier d’humour et de mélancolie
Fabrice Luchini incarne un comédien passionné de Victor Hugo dont le retour soudain de la fille va interroger l’existence. Pascal Bonitzer (Le Tableau volé) réussit une touchante et riche comédie sentimentale, ainsi qu’un vibrant hommage au monde du théâtre et aux grands textes intemporels
Fabrice Luchini incarne un comédien passionné de Victor Hugo dont le retour soudain de la fille va interroger l’existence. Pascal Bonitzer (Le Tableau volé) réussit une touchante et riche comédie sentimentale, ainsi qu’un vibrant hommage au monde du théâtre et aux grands textes intemporels
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
Un démarrage exceptionnel dans nos salles ce début janvier !
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
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Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille
Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille