À la vie est un puissant film féministe qui traite de l’importance du métier de sage-femme à travers le portrait de Chantal Birman, largement reconnue au sein de la profession. Il met également en lumière de manière sensible un sujet trop peu abordé, celui du post-partum
À la vie est un puissant film féministe qui traite de l’importance du métier de sage-femme à travers le portrait de Chantal Birman, largement reconnue au sein de la profession. Il met également en lumière de manière sensible un sujet trop peu abordé, celui du post-partum
Adaptée d’une pièce à succès de Jean-Philippe Daguerre, cette parabole d’une totale maîtrise sur le Bien et le Mal nous plonge dans le Paris occupé de la Seconde Guerre mondiale. Elle est portée par des comédiens au meilleur de leur forme, Gilles Lellouche en tête
Adaptée d’une pièce à succès de Jean-Philippe Daguerre, cette parabole d’une totale maîtrise sur le Bien et le Mal nous plonge dans le Paris occupé de la Seconde Guerre mondiale. Elle est portée par des comédiens au meilleur de leur forme, Gilles Lellouche en tête
Édouard Baer réunit autour d’une table huit grandes gueules du cinéma francophone parmi lesquelles François Damiens et Benoît Poelvoorde. Une comédie foutraque et enlevée qui s’amuse à jouer avec la renommée de ses acteurs
Édouard Baer réunit autour d’une table huit grandes gueules du cinéma francophone parmi lesquelles François Damiens et Benoît Poelvoorde. Une comédie foutraque et enlevée qui s’amuse à jouer avec la renommée de ses acteurs
Dans la veine de récits portés à l’écran par ses compatriotes tels Ken Loach (Just a Kiss) ou Stephen Frears (My Beautiful Laundrette), Clio Barnard (Le Géant égoïste) propose une romance interculturelle. Une histoire d’amour d’aujourd’hui, dans une Angleterre en proie à ses démons racistes. Un film illuminé par la prestation de Adeel Akhtar et une bande originale pleine de punch qui nous immerge dans la vie de ces deux personnages attachants
Dans la veine de récits portés à l’écran par ses compatriotes tels Ken Loach (Just a Kiss) ou Stephen Frears (My Beautiful Laundrette), Clio Barnard (Le Géant égoïste) propose une romance interculturelle. Une histoire d’amour d’aujourd’hui, dans une Angleterre en proie à ses démons racistes. Un film illuminé par la prestation de Adeel Akhtar et une bande originale pleine de punch qui nous immerge dans la vie de ces deux personnages attachants
Dans Animals, le réalisateur belge Nabil Ben Yadir met en scène l’assassinat homophobe d’Ihsane Jarfi (qui a eu lieu à Liège en 2012) et propose une réflexion captivante et sans concession sur la violence et la capacité de l’homme à commettre l’indicible
Dans Animals, le réalisateur belge Nabil Ben Yadir met en scène l’assassinat homophobe d’Ihsane Jarfi (qui a eu lieu à Liège en 2012) et propose une réflexion captivante et sans concession sur la violence et la capacité de l’homme à commettre l’indicible
Bad Luck… est une farce hilarante autour de la question de l’obscénité qui éparpille nos sociétés contemporaines façon puzzle. Ours d’or à Berlin en 2021
Bad Luck… est une farce hilarante autour de la question de l’obscénité qui éparpille nos sociétés contemporaines façon puzzle. Ours d’or à Berlin en 2021
Basé sur les souvenirs d’enfance du réalisateur, Belfast nous plonge dans les rues de cette ville d’Irlande du Nord en suivant Buddy, un gamin de 9 ans. Nous sommes en 1969, au moment où le conflit entre les protestants et les catholiques s’intensifie
Basé sur les souvenirs d’enfance du réalisateur, Belfast nous plonge dans les rues de cette ville d’Irlande du Nord en suivant Buddy, un gamin de 9 ans. Nous sommes en 1969, au moment où le conflit entre les protestants et les catholiques s’intensifie
Ce documentaire est une plongée immersive, d’une grande rigueur formelle et à haute valeur morale, dans le monde exigeant de la boxe amateur, ainsi qu’une rencontre émouvante avec de tout jeunes sportifs passionnés et acharnés, en quête de perfection
Ce documentaire est une plongée immersive, d’une grande rigueur formelle et à haute valeur morale, dans le monde exigeant de la boxe amateur, ainsi qu’une rencontre émouvante avec de tout jeunes sportifs passionnés et acharnés, en quête de perfection
Deux ans après avoir remporté l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance haute en couleurs dans Joker, Joaquin Phoenix est de retour dans un drame naturaliste et contemporain. Il interprète un journaliste mélancolique qui retrouve goût à la vie au contact de son neveu
Deux ans après avoir remporté l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance haute en couleurs dans Joker, Joaquin Phoenix est de retour dans un drame naturaliste et contemporain. Il interprète un journaliste mélancolique qui retrouve goût à la vie au contact de son neveu
En suivant la vie d’une maison de jeunes située dans les quartiers populaires de Casablanca, Nabil Ayouch sonde à nouveau la société marocaine, sa disparité et ses contradictions. Il signe un film engagé, brut, au regard toujours empreint d’une sincère humanité
En suivant la vie d’une maison de jeunes située dans les quartiers populaires de Casablanca, Nabil Ayouch sonde à nouveau la société marocaine, sa disparité et ses contradictions. Il signe un film engagé, brut, au regard toujours empreint d’une sincère humanité
La sortie de ce film prévue le 29/12 avait été reportée par le distributeur. Il sort finalement bien ce mercredi 5 janvier.
Connaissez-vous Clifford, le grand chien rouge débordant d’amour ? Ce héros d’une série de la littérature enfantine américaine arrive sur grand écran cet hiver pour réchauffer les cœurs des familles. En route pour une grande aventure au cœur de New York !
La sortie de ce film prévue le 29/12 avait été reportée par le distributeur. Il sort finalement bien ce mercredi 5 janvier.
Connaissez-vous Clifford, le grand chien rouge débordant d’amour ? Ce héros d’une série de la littérature enfantine américaine arrive sur grand écran cet hiver pour réchauffer les cœurs des familles. En route pour une grande aventure au cœur de New York !
Le deuxième long métrage de Juho Kuosmanen (après Olli Mäki) ressemble à une parenthèse. Celle dans laquelle on s’installe pour quelques jours ou quelques heures, le temps d’un voyage. En racontant la rencontre entre Laura et Vadim dans un compartiment du train qui relie Moscou à Mourmansk, le réalisateur finlandais nous rappelle que la vie peut parfois nous offrir des moments à la fois éphémères et tellement beaux qu’ils bouleversent notre vie. Grand prix du Jury à Cannes
Le deuxième long métrage de Juho Kuosmanen (après Olli Mäki) ressemble à une parenthèse. Celle dans laquelle on s’installe pour quelques jours ou quelques heures, le temps d’un voyage. En racontant la rencontre entre Laura et Vadim dans un compartiment du train qui relie Moscou à Mourmansk, le réalisateur finlandais nous rappelle que la vie peut parfois nous offrir des moments à la fois éphémères et tellement beaux qu’ils bouleversent notre vie. Grand prix du Jury à Cannes
Après avoir donné la parole aux Gilets Jaunes dans J’veux du soleil !, Gilles Perret et François Ruffin signent un nouveau road-movie sur cette France invisibilisée. Ils s’intéressent cette fois-ci aux métiers du lien majoritairement féminisés et à ces travailleuses de l’ombre, sans statut, sous-payées et précarisées
Après avoir donné la parole aux Gilets Jaunes dans J’veux du soleil !, Gilles Perret et François Ruffin signent un nouveau road-movie sur cette France invisibilisée. Ils s’intéressent cette fois-ci aux métiers du lien majoritairement féminisés et à ces travailleuses de l’ombre, sans statut, sous-payées et précarisées
Ryūsuke Hamaguchi (Asako I & II) adapte Des hommes sans femmes, une nouvelle de Haruki Murakami, dans un road movie profond où les silences ont autant de poids que les discours. Un film extrêmement raffiné, à la lenteur élégante, dans lequel le cinéaste laisse aux personnages le temps de se construire et de prendre leur place dans un récit sur l’intime
Ryūsuke Hamaguchi (Asako I & II) adapte Des hommes sans femmes, une nouvelle de Haruki Murakami, dans un road movie profond où les silences ont autant de poids que les discours. Un film extrêmement raffiné, à la lenteur élégante, dans lequel le cinéaste laisse aux personnages le temps de se construire et de prendre leur place dans un récit sur l’intime
Régis Roinsard, le réalisateur de Populaire, revisite à nouveau les années 1960 en contant la folle histoire d’amour de Camille et Georges, couple extravagant prêt à tout pour s’évader du quotidien et faire de la vie une fête permanente
Régis Roinsard, le réalisateur de Populaire, revisite à nouveau les années 1960 en contant la folle histoire d’amour de Camille et Georges, couple extravagant prêt à tout pour s’évader du quotidien et faire de la vie une fête permanente
Le Disney de cet hiver est fait pour nous réchauffer le cœur. Il nous emmène au cœur de la Colombie à la rencontre de Mirabel, seule personne de la famille Madrigal à n’avoir aucun pouvoir, et aussi première héroïne de Disney à… porter des lunettes ! Musique entraînante, décors enchanteurs, aventures dans tous les sens à savourer dès 6 ans
Le Disney de cet hiver est fait pour nous réchauffer le cœur. Il nous emmène au cœur de la Colombie à la rencontre de Mirabel, seule personne de la famille Madrigal à n’avoir aucun pouvoir, et aussi première héroïne de Disney à… porter des lunettes ! Musique entraînante, décors enchanteurs, aventures dans tous les sens à savourer dès 6 ans
Partout, à travers toutes les époques et les civilisations, l’être humain a questionné l’énigme de sa vie, tentant de comprendre une réalité qui lui échappait. De cette quête fondamentale de ce que nous appelons « le sacré » sont nées, au fil de l’histoire, toutes les traditions religieuses et spirituelles de l’humanité.
Partout, à travers toutes les époques et les civilisations, l’être humain a questionné l’énigme de sa vie, tentant de comprendre une réalité qui lui échappait. De cette quête fondamentale de ce que nous appelons « le sacré » sont nées, au fil de l’histoire, toutes les traditions religieuses et spirituelles de l’humanité.
Marcher, avancer, se donner un objectif incroyable à atteindre, c’est le pari fou que s’est lancé Aurélia Tazi avec ses trois filles de 4, 6 et 8 ans.
Marcher, avancer, se donner un objectif incroyable à atteindre, c’est le pari fou que s’est lancé Aurélia Tazi avec ses trois filles de 4, 6 et 8 ans.
Dans un mouvement plein d’intensité et de générosité, cette fresque italienne contemporaine révèle les contrastes de nos destinées humaines, en mariant l’effervescence de la vie sentimentale à la mélancolie du temps qui passe
Dans un mouvement plein d’intensité et de générosité, cette fresque italienne contemporaine révèle les contrastes de nos destinées humaines, en mariant l’effervescence de la vie sentimentale à la mélancolie du temps qui passe
L’histoire de Hans Hoffmann, un homme gay alors que l’homosexualité, dans l’Allemagne d’après-guerre, est illégale selon le paragraphe 175 du Code pénal. Mais il s’obstine à rechercher la liberté et l’amour, même en prison…
L’histoire de Hans Hoffmann, un homme gay alors que l’homosexualité, dans l’Allemagne d’après-guerre, est illégale selon le paragraphe 175 du Code pénal. Mais il s’obstine à rechercher la liberté et l’amour, même en prison…
Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Et ils sont très heureux comme ça. Les aventures de Gros-pois et Petit-point, rassemblées en six courtes histoires riment avec imagination, observation et expérimentation…
Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Et ils sont très heureux comme ça. Les aventures de Gros-pois et Petit-point, rassemblées en six courtes histoires riment avec imagination, observation et expérimentation…
Glamour, haute couture, pouvoir et criminalité : la famille Gucci mobilise à elle seule les motifs d’un récit passionnant. Réalisée par Ridley Scott et regroupant un casting impressionnant, cette production, dont les nombreux teasers ont enflammé la toile, ne peut que nous intriguer !
Glamour, haute couture, pouvoir et criminalité : la famille Gucci mobilise à elle seule les motifs d’un récit passionnant. Réalisée par Ridley Scott et regroupant un casting impressionnant, cette production, dont les nombreux teasers ont enflammé la toile, ne peut que nous intriguer !
Pour son premier long métrage en tant que réalisateur, l’acteur Jérémie Elkaïm adapte l’histoire vraie de Béatrice Huret et filme une histoire d’amour prenant place dans la « jungle de Calais ».Un drame social vibrant porté par l’excellente Marina Foïs
Pour son premier long métrage en tant que réalisateur, l’acteur Jérémie Elkaïm adapte l’histoire vraie de Béatrice Huret et filme une histoire d’amour prenant place dans la « jungle de Calais ».Un drame social vibrant porté par l’excellente Marina Foïs
Io sto bene raconte l’amitié naissante entre deux immigrés italiens de générations différentes se rencontrant au Luxembourg. Des histoires de migrations, similaires et singulières à la fois, qui démontrent les difficultés à trouver sa place lorsqu’on quitte son pays natal
Io sto bene raconte l’amitié naissante entre deux immigrés italiens de générations différentes se rencontrant au Luxembourg. Des histoires de migrations, similaires et singulières à la fois, qui démontrent les difficultés à trouver sa place lorsqu’on quitte son pays natal
Cinquantième film en plus de cinquante ans de carrière pour l’infatigable Claude Lelouch, qui célèbre l’amour et l’amitié dans ce style léger et grave qui aura fait sa renommée depuis Un homme et une femme
Cinquantième film en plus de cinquante ans de carrière pour l’infatigable Claude Lelouch, qui célèbre l’amour et l’amitié dans ce style léger et grave qui aura fait sa renommée depuis Un homme et une femme
Thierry Michel clôt un cycle de documentaires sur la République démocratique du Congo en revenant sur les vingt-cinq dernières années de ce pays. Vingt-cinq ans d’une histoire sanglante, durant laquelle l’impunité a toujours cruellement triomphé sur la justice… Un film implacable et bouleversant !
Thierry Michel clôt un cycle de documentaires sur la République démocratique du Congo en revenant sur les vingt-cinq dernières années de ce pays. Vingt-cinq ans d’une histoire sanglante, durant laquelle l’impunité a toujours cruellement triomphé sur la justice… Un film implacable et bouleversant !
S'inspirant librement d’un fait divers qui a secoué la Belgique il y a quelques années, Stephan Streker livre un thriller haletant qui nous plonge dans les tréfonds de l’âme humaine, avec un exceptionnel Jérémie Renier
S'inspirant librement d’un fait divers qui a secoué la Belgique il y a quelques années, Stephan Streker livre un thriller haletant qui nous plonge dans les tréfonds de l’âme humaine, avec un exceptionnel Jérémie Renier
Adaptant le roman d’Annie Ernaux, Audrey Diwan saisit avec une puissance phénoménale l’expérience d’une grossesse non désirée à une époque où l’avortement était encore illégal. Plaidoyer vibrant pour le droit à disposer de son corps, L’Événement ne peut laisser personne indifférent ! Lion d’Or à la Mostra de Venise 2021
Adaptant le roman d’Annie Ernaux, Audrey Diwan saisit avec une puissance phénoménale l’expérience d’une grossesse non désirée à une époque où l’avortement était encore illégal. Plaidoyer vibrant pour le droit à disposer de son corps, L’Événement ne peut laisser personne indifférent ! Lion d’Or à la Mostra de Venise 2021
Dans cette veine autobiographique et pleine de belgitude qui lui est si chère, Jan Bucquoy, le plus surréaliste de nos cinéastes, signe sans doute son film le plus sensible et abouti, en forme de lettre ouverte à sa fille. Un mélange coloré d’humour absurde et désenchanté qui nous touche en plein cœur. Avec Wim Willaert, Alex Vizorek et la révélation Alice Dutoit, alias Alice on the Roof !
Dans cette veine autobiographique et pleine de belgitude qui lui est si chère, Jan Bucquoy, le plus surréaliste de nos cinéastes, signe sans doute son film le plus sensible et abouti, en forme de lettre ouverte à sa fille. Un mélange coloré d’humour absurde et désenchanté qui nous touche en plein cœur. Avec Wim Willaert, Alex Vizorek et la révélation Alice Dutoit, alias Alice on the Roof !
Génie de la parodie n’ayant jamais froid aux yeux, Mel Brooks s’attaque ici à la première trilogie Star Wars. Il signe une odyssée de l’espace hilarante qui demeure une référence du genre, truffée de gags et de caricatures bien trempés. Que la farce soit avec vous !
Génie de la parodie n’ayant jamais froid aux yeux, Mel Brooks s’attaque ici à la première trilogie Star Wars. Il signe une odyssée de l’espace hilarante qui demeure une référence du genre, truffée de gags et de caricatures bien trempés. Que la farce soit avec vous !
Drame en costume situé au début de la Première Guerre mondiale, La Place d’une autre réunit à l’écran un casting d’actrices très séduisant : Lyna Khoudri, Maud Wyler et Sabine Azéma
Drame en costume situé au début de la Première Guerre mondiale, La Place d’une autre réunit à l’écran un casting d’actrices très séduisant : Lyna Khoudri, Maud Wyler et Sabine Azéma
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur après parution de notre journal n°290. Il ne sera donc pas en salles le 19 janvier comme prévu. Veuillez nous excuser pour ce désagrément.
Le cinéaste John Madden adapte le roman éponyme de Ben Macintyre et porte à l’écran cette histoire de l’imposture mise en place par les services secrets britanniques, pour cacher aux Allemands leur intention d’envahir la Sicile. Une grande fresque d’espionnage portée par Colin Firth et Matthew Macfadyen en officiers des renseignement particulièrement inspirés
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur après parution de notre journal n°290. Il ne sera donc pas en salles le 19 janvier comme prévu. Veuillez nous excuser pour ce désagrément.
Le cinéaste John Madden adapte le roman éponyme de Ben Macintyre et porte à l’écran cette histoire de l’imposture mise en place par les services secrets britanniques, pour cacher aux Allemands leur intention d’envahir la Sicile. Une grande fresque d’espionnage portée par Colin Firth et Matthew Macfadyen en officiers des renseignement particulièrement inspirés
La Vraie Famille raconte le quotidien d’une famille d’accueil confrontée au moment douloureux de la séparation. Un film d’une tendresse et d’une sensibilité bouleversantes et un baroud d’honneur pour Mélanie Thierry, absolument époustouflante de justesse dans le rôle de cette mère déchirée
La Vraie Famille raconte le quotidien d’une famille d’accueil confrontée au moment douloureux de la séparation. Un film d’une tendresse et d’une sensibilité bouleversantes et un baroud d’honneur pour Mélanie Thierry, absolument époustouflante de justesse dans le rôle de cette mère déchirée
Belle réussite esthétique et scénaristique, ce film-conte islandais nous emmène dans une nature sauvage et aride où le lien entre l’homme et l’animal se resserre à l’extrême, et où le réel tutoie le fantastique
Belle réussite esthétique et scénaristique, ce film-conte islandais nous emmène dans une nature sauvage et aride où le lien entre l’homme et l’animal se resserre à l’extrême, et où le réel tutoie le fantastique
Une matriarche en surchauffe découvre les petits secrets enfouis dans son foyer lorsqu’elle tombe sur un test de grossesse de manière inopinée… Une sympathique comédie familiale dans laquelle Alexandra Lamy excelle dans ce rôle de « Bree Van de Kamp » (la mère obsessionnelle de Desperate Housewives) à la française !
Une matriarche en surchauffe découvre les petits secrets enfouis dans son foyer lorsqu’elle tombe sur un test de grossesse de manière inopinée… Une sympathique comédie familiale dans laquelle Alexandra Lamy excelle dans ce rôle de « Bree Van de Kamp » (la mère obsessionnelle de Desperate Housewives) à la française !
Adapté d’un roman de Yasmina Khadra et présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard, ce film d’animation, qui traite de la politique de la terreur imposée par les talibans en Afghanistan fin des années 1990, est une belle réussite
Attention : ce film comporte des scènes susceptibles de heurter le jeune public et est déconseillé aux - 12 ans.
Adapté d’un roman de Yasmina Khadra et présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard, ce film d’animation, qui traite de la politique de la terreur imposée par les talibans en Afghanistan fin des années 1990, est une belle réussite
Attention : ce film comporte des scènes susceptibles de heurter le jeune public et est déconseillé aux - 12 ans.
Carine Tardieu, la réalisatrice d’Ôtez-moi d’un doute, reprend le scénario posthume de Sólveig Anspach, décédée en 2015, que celle-ci avait écrit pour rendre hommage à sa mère. Une romance à contre-courant des idées reçues, pleine de tendresse, et dont le murmure bruisse longuement en nous après le générique de fin…
Carine Tardieu, la réalisatrice d’Ôtez-moi d’un doute, reprend le scénario posthume de Sólveig Anspach, décédée en 2015, que celle-ci avait écrit pour rendre hommage à sa mère. Une romance à contre-courant des idées reçues, pleine de tendresse, et dont le murmure bruisse longuement en nous après le générique de fin…
La politique à échelle locale est un sujet peu exploré dans le cinéma français, et pour cause : cet univers aseptisé, loin du prestige de l’Élysée, semble a priori peu fascinant pour le grand écran. Thomas Kruithof signe pourtant un récit implacable et passionnant sur les arcanes de cette politique et les multiples intrigues qui la traversent
La politique à échelle locale est un sujet peu exploré dans le cinéma français, et pour cause : cet univers aseptisé, loin du prestige de l’Élysée, semble a priori peu fascinant pour le grand écran. Thomas Kruithof signe pourtant un récit implacable et passionnant sur les arcanes de cette politique et les multiples intrigues qui la traversent
Pizza réglisse, telle est la traduction du titre du nouveau film de Paul Thomas Anderson, une romance vintage, étonnamment douce, en même temps qu’une lettre d’amour au Hollywood des années 1970
Pizza réglisse, telle est la traduction du titre du nouveau film de Paul Thomas Anderson, une romance vintage, étonnamment douce, en même temps qu’une lettre d’amour au Hollywood des années 1970
En à peine plus d’une heure, ce film fait le portrait acerbe d’une arriviste que Barbara Stanwyck incarne avec toute la froideur nécessaire
En à peine plus d’une heure, ce film fait le portrait acerbe d’une arriviste que Barbara Stanwyck incarne avec toute la froideur nécessaire
Avec toutes les subtilités du récit et du langage cinématographique, le film du tchadien Mahamat-Saleh Haroun (Daratt, Un homme qui crie) présenté en compétition à Cannes saisit à bras-le-corps et défend ardemment la cause des femmes africaines
Avec toutes les subtilités du récit et du langage cinématographique, le film du tchadien Mahamat-Saleh Haroun (Daratt, Un homme qui crie) présenté en compétition à Cannes saisit à bras-le-corps et défend ardemment la cause des femmes africaines
Judith mène une double vie entre la Suisse et la France. D’un côté, il y a Abdel, avec qui elle élève une petite fille, de l’autre, il y a Melvil, avec qui elle a deux garçons plus âgés. Peu à peu, cet équilibre fragile fait de mensonges, de secrets et d’allers-retours se fissure dangereusement. Prise au piège, Judith choisit la fuite en avant, l’escalade vertigineuse…
Judith mène une double vie entre la Suisse et la France. D’un côté, il y a Abdel, avec qui elle élève une petite fille, de l’autre, il y a Melvil, avec qui elle a deux garçons plus âgés. Peu à peu, cet équilibre fragile fait de mensonges, de secrets et d’allers-retours se fissure dangereusement. Prise au piège, Judith choisit la fuite en avant, l’escalade vertigineuse…
Pedro Almodóvar nous surprend une fois de plus avec ce récit de maternité contrariée résonnant avec l’histoire de l’Espagne. On retrouve à l’écran l’une de ses formidables actrices fétiches, Penélope Cruz, récompensée pour son interprétation à la dernière Mostra de Venise
Pedro Almodóvar nous surprend une fois de plus avec ce récit de maternité contrariée résonnant avec l’histoire de l’Espagne. On retrouve à l’écran l’une de ses formidables actrices fétiches, Penélope Cruz, récompensée pour son interprétation à la dernière Mostra de Venise
Les quatre courts métrages tout en finesse et en chaleur humaine qui composent ce programme chatoyant qu’est Maman pleut des cordes raviront toute la famille à partir de 6 ans. Notons au passage le casting voix exceptionnel du film principal, qui réunit Yolande Moreau, Céline Sallette et Arthur H : un régal !
Les quatre courts métrages tout en finesse et en chaleur humaine qui composent ce programme chatoyant qu’est Maman pleut des cordes raviront toute la famille à partir de 6 ans. Notons au passage le casting voix exceptionnel du film principal, qui réunit Yolande Moreau, Céline Sallette et Arthur H : un régal !
Avec Marcher sur l’eau, Aïssa Maïga réalise un documentaire engagé sur la difficulté pour certaines populations d’avoir accès à l’eau dans le contexte du réchauffement climatique. Une petite piqure de rappel nécessaire
Avec Marcher sur l’eau, Aïssa Maïga réalise un documentaire engagé sur la difficulté pour certaines populations d’avoir accès à l’eau dans le contexte du réchauffement climatique. Une petite piqure de rappel nécessaire
Il y a des films que nous ne sommes pas sûrs de ne pas avoir rêvés. Ce sont peut-être les plus beaux (Serge Daney)
Il y a des films que nous ne sommes pas sûrs de ne pas avoir rêvés. Ce sont peut-être les plus beaux (Serge Daney)
La misère serait-elle moins pénible au soleil ? C’est en tous cas l’impression que laisse ce conte estival inscrit au cœur d’une cité méditerranéenne indéfinie et sélectionné dans la section Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes
La misère serait-elle moins pénible au soleil ? C’est en tous cas l’impression que laisse ce conte estival inscrit au cœur d’une cité méditerranéenne indéfinie et sélectionné dans la section Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes
Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraîneront bien loin de chez lui…
Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraîneront bien loin de chez lui…
Il y a cinq ans, l’acteur et réalisateur britannique Kenneth Branagh adaptait Le Crime de l’Orient-Express en endossant le rôle du détective belge le plus célèbre au monde, Hercule Poirot. Il s’empare ici d’un autre titre très célèbre d’Agatha Christie et le porte au grand écran avec les mêmes ingrédients : glamour, casting étincelant et une bande originale signée cette fois par Depeche Mode… Les moustaches vont suer !
Il y a cinq ans, l’acteur et réalisateur britannique Kenneth Branagh adaptait Le Crime de l’Orient-Express en endossant le rôle du détective belge le plus célèbre au monde, Hercule Poirot. Il s’empare ici d’un autre titre très célèbre d’Agatha Christie et le porte au grand écran avec les mêmes ingrédients : glamour, casting étincelant et une bande originale signée cette fois par Depeche Mode… Les moustaches vont suer !
Plus qu’un film sur l’autisme, My Kid réussit brillamment à traiter d’un sujet universel : celui du moment charnière où l’enfant quitte le nid des parents
Plus qu’un film sur l’autisme, My Kid réussit brillamment à traiter d’un sujet universel : celui du moment charnière où l’enfant quitte le nid des parents
C’est l’automne et les bonnes odeurs de terre humide donnent envie de s’évader en famille. Quoi de mieux qu’un film qui se passe au milieu des magnifiques paysages du Cantal pour voyager un peu ?
C’est l’automne et les bonnes odeurs de terre humide donnent envie de s’évader en famille. Quoi de mieux qu’un film qui se passe au milieu des magnifiques paysages du Cantal pour voyager un peu ?
Grand Prix du jury à Venise en 2020, Michel Franco signe une fable radicale sur l’état de la société mexicaine
Grand Prix du jury à Venise en 2020, Michel Franco signe une fable radicale sur l’état de la société mexicaine
Après La Forme de l’eau et son triomphe aux Oscars 2018, Guillermo Del Toro change de registre et passe du fantastique au réalisme gothique avec ce film noir inscrit dans l’univers des forains, entre magie et cauchemar
Après La Forme de l’eau et son triomphe aux Oscars 2018, Guillermo Del Toro change de registre et passe du fantastique au réalisme gothique avec ce film noir inscrit dans l’univers des forains, entre magie et cauchemar
En adaptant Le Quai de Ouistreham, le livre de Florence Aubenas, le cinéaste et écrivain Emmanuel Carrère (L’Adversaire, La Moustache) propose une immersion totale dans le monde des travailleuses de l’ombre, plus particulièrement celles que l’on appelle pudiquement « agents d’entretien »
En adaptant Le Quai de Ouistreham, le livre de Florence Aubenas, le cinéaste et écrivain Emmanuel Carrère (L’Adversaire, La Moustache) propose une immersion totale dans le monde des travailleuses de l’ombre, plus particulièrement celles que l’on appelle pudiquement « agents d’entretien »
Road movie lumineux, périple initiatique touchant réalisé et interprété par le talentueux tandem Bernard Campan/Alexandre Jollien, Presque aborde le handicap en prônant la force de l’amitié et du vivre-ensemble contre l’immobilisme anesthésiant des préjugés et du repli sur soi
Road movie lumineux, périple initiatique touchant réalisé et interprété par le talentueux tandem Bernard Campan/Alexandre Jollien, Presque aborde le handicap en prônant la force de l’amitié et du vivre-ensemble contre l’immobilisme anesthésiant des préjugés et du repli sur soi
À la fois film d’action, drame familial et comédie déjantée par le côté absurde de certaines scènes, ce long métrage danois parle du deuil et de la vengeance comme cela avait été encore peu fait jusqu’à présent. Mads Mikkelsen prouve, une fois de plus, qu’il est un des plus grands acteurs européens actuels
À la fois film d’action, drame familial et comédie déjantée par le côté absurde de certaines scènes, ce long métrage danois parle du deuil et de la vengeance comme cela avait été encore peu fait jusqu’à présent. Mads Mikkelsen prouve, une fois de plus, qu’il est un des plus grands acteurs européens actuels
Un très beau film, fragile et intime, sur la rencontre de deux êtres que tout oppose, a priori. Un conte sur l’acceptation de soi porté par les parfaits Gérard Depardieu et Déborah Lukumuena en anges déchus mélancoliques
Un très beau film, fragile et intime, sur la rencontre de deux êtres que tout oppose, a priori. Un conte sur l’acceptation de soi porté par les parfaits Gérard Depardieu et Déborah Lukumuena en anges déchus mélancoliques
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur après parution de notre journal n°290. Il ne sera donc pas en salles le 19 janvier comme prévu.
Trois ans après sa première réalisation Tout le monde debout, dans laquelle il donnait la réplique à Alexandra Lamy, Franck Dubosc repasse derrière la caméra avec Rumba la vie, une comédie sélectionnée au festival de l’Alpe d’Huez
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur après parution de notre journal n°290. Il ne sera donc pas en salles le 19 janvier comme prévu.
Trois ans après sa première réalisation Tout le monde debout, dans laquelle il donnait la réplique à Alexandra Lamy, Franck Dubosc repasse derrière la caméra avec Rumba la vie, une comédie sélectionnée au festival de l’Alpe d’Huez
Vingt-cinq ans après le premier volet, huit ans après le dernier et quatre après le décès de son créateur Wes Craven, voici le retour de la saga qui a révolutionné le film d’horreur et marqué toute une génération !
Vingt-cinq ans après le premier volet, huit ans après le dernier et quatre après le décès de son créateur Wes Craven, voici le retour de la saga qui a révolutionné le film d’horreur et marqué toute une génération !
Cinq ans après le biopic consacré à Jackie Kennedy, le réalisateur chilien Pablo Larraín poursuit dans la veine biographique et s’intéresse aujourd’hui à cette figure énigmatique mais ô combien fantasmée qu’est la princesse Lady Di.
Cinq ans après le biopic consacré à Jackie Kennedy, le réalisateur chilien Pablo Larraín poursuit dans la veine biographique et s’intéresse aujourd’hui à cette figure énigmatique mais ô combien fantasmée qu’est la princesse Lady Di.
Ce troisième Spider-Man produit par les studios Marvel (et toujours avec Tom Holland dans le rôle-titre) voit le super-héros à la combi bicolore combattre une équipe de vilains boostés aux hormones et venant d’une autre dimension : ça risque bien d’être électrique et explosif !
Ce troisième Spider-Man produit par les studios Marvel (et toujours avec Tom Holland dans le rôle-titre) voit le super-héros à la combi bicolore combattre une équipe de vilains boostés aux hormones et venant d’une autre dimension : ça risque bien d’être électrique et explosif !
Ce troisième Spider-Man produit par les studios Marvel (et toujours avec Tom Holland dans le rôle-titre) voit le super-héros à la combi bicolore combattre une équipe de vilains boostés aux hormones et venant d’une autre dimension : ça risque bien d’être électrique et explosif !
Ce troisième Spider-Man produit par les studios Marvel (et toujours avec Tom Holland dans le rôle-titre) voit le super-héros à la combi bicolore combattre une équipe de vilains boostés aux hormones et venant d’une autre dimension : ça risque bien d’être électrique et explosif !
Le justicier imaginé par DC Comics revient sur les écrans sous les traits de Robert Pattinson dans une réalisation de Matt Reeves (Cloverfield, La Planète des singes). Outre un casting attrayant (Colin Farrell, Paul Dano), on parle aussi d’un budget de cent millions de dollars pour la nouvelle adaptation des aventures du Chevalier noir !
Le justicier imaginé par DC Comics revient sur les écrans sous les traits de Robert Pattinson dans une réalisation de Matt Reeves (Cloverfield, La Planète des singes). Outre un casting attrayant (Colin Farrell, Paul Dano), on parle aussi d’un budget de cent millions de dollars pour la nouvelle adaptation des aventures du Chevalier noir !
Oscar Isaac est hanté par les crimes de l’Amérique dans le nouveau film de Paul Schrader, plus épuré que jamais et d’une noirceur obsédante. Présenté en compétition au festival de Venise 2021. Ce film était déjà programmé dans notre journal n°289 mais sa sortie a été reportée au 29 décembre 2021
Oscar Isaac est hanté par les crimes de l’Amérique dans le nouveau film de Paul Schrader, plus épuré que jamais et d’une noirceur obsédante. Présenté en compétition au festival de Venise 2021. Ce film était déjà programmé dans notre journal n°289 mais sa sortie a été reportée au 29 décembre 2021
Maggie Gyllenhaal aborde dans son premier long métrage, magnifique et dérangeant, un des plus grands tabous de notre société : le regret de certaines mères d’avoir enfanté
Maggie Gyllenhaal aborde dans son premier long métrage, magnifique et dérangeant, un des plus grands tabous de notre société : le regret de certaines mères d’avoir enfanté
Attendu depuis des années par les fans, le quatrième épisode de cette saga culte de science-fiction arrive en salles cette fin d’année. Désormais seule à la réalisation comme à l’écriture, Lana Wachowski retrouve les personnages de Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie-Anne Moss), couple phare de la Matrice, une nouvelle fois chargés de sauver l’humanité
Attendu depuis des années par les fans, le quatrième épisode de cette saga culte de science-fiction arrive en salles cette fin d’année. Désormais seule à la réalisation comme à l’écriture, Lana Wachowski retrouve les personnages de Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie-Anne Moss), couple phare de la Matrice, une nouvelle fois chargés de sauver l’humanité
Pour cette première réalisation sans son frère Ethan, le cadet des Coen s’est éloigné de ses productions habituelles et livre une adaptation de la célèbre pièce de William Shakespeare.
Pour cette première réalisation sans son frère Ethan, le cadet des Coen s’est éloigné de ses productions habituelles et livre une adaptation de la célèbre pièce de William Shakespeare.
Voici une comédie musicale drôle et touchante, portée par des animaux hauts en couleur, qui rappelle que derrière le vernis du succès se cachent des blessures que la musique peut panser
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Après En guerre et La Loi du marché, Stéphane Brizé retrouve Vincent Lindon et clôt sa trilogie sur le monde du travail par le portrait d’un cadre d’entreprise en pleine perte de sens. Un film magistral et nécessaire sur les dérives d’un système ultra-capitaliste qui part en vrille
Après En guerre et La Loi du marché, Stéphane Brizé retrouve Vincent Lindon et clôt sa trilogie sur le monde du travail par le portrait d’un cadre d’entreprise en pleine perte de sens. Un film magistral et nécessaire sur les dérives d’un système ultra-capitaliste qui part en vrille
Blanche-Neige, le Petit chaperon rouge, Cendrillon, les Trois Petits Cochons… tout le monde connaît ces histoires, n’est-ce pas ? Et si tout ne se passait pas exactement comme on le croyait… Et si ces histoires qu’on pensait indépendantes étaient en réalité étroitement liées ? Et si Blanche-Neige et Chaperon rouge étaient les meilleures amies du monde ?
Blanche-Neige, le Petit chaperon rouge, Cendrillon, les Trois Petits Cochons… tout le monde connaît ces histoires, n’est-ce pas ? Et si tout ne se passait pas exactement comme on le croyait… Et si ces histoires qu’on pensait indépendantes étaient en réalité étroitement liées ? Et si Blanche-Neige et Chaperon rouge étaient les meilleures amies du monde ?
D’une grande ampleur existentielle, le film d’Asghar Farhadi est un drame social qui suit la trajectoire, d’une rare intensité, d’un héros de la vie de tous les jours confronté à un dilemme moral. Grand Prix du Jury à Cannes
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La star Tom Holland troque son costume de Spiderman pour celui de Nathan Drake, le jeune héros de cette adaptation d’une des plus célèbres et acclamées séries de jeu vidéo. En route vers l’action !
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Adaptée au Théâtre de Liège par le Collectif Mensuel l’automne dernier, la B.D. culte de Fabcaro trouve ici son adaptation au cinéma. Une comédie loufoque et absurde qui dénonce, en toile de fond, les dérives de nos médias et critique notre société contemporaine consumériste
Adaptée au Théâtre de Liège par le Collectif Mensuel l’automne dernier, la B.D. culte de Fabcaro trouve ici son adaptation au cinéma. Une comédie loufoque et absurde qui dénonce, en toile de fond, les dérives de nos médias et critique notre société contemporaine consumériste