Cette comédie romantique se risque, avec réussite, à mélanger le romanesque d’une histoire de couple déclinée sur vingt ans avec celle, chaotique, du Liban. Une œuvre originale et poétique dans laquelle se télescopent la puissance incandescente de l’amour et la brutalité du réel
Cette comédie romantique se risque, avec réussite, à mélanger le romanesque d’une histoire de couple déclinée sur vingt ans avec celle, chaotique, du Liban. Une œuvre originale et poétique dans laquelle se télescopent la puissance incandescente de l’amour et la brutalité du réel
Cette romance d’outre-tombe inédite, où une défunte reprend contact avec son époux en se réincarnant en… aspirateur, annonce une épidémie d’objets électriques hantés qui menace de se propager dans tout le pays !
Cette romance d’outre-tombe inédite, où une défunte reprend contact avec son époux en se réincarnant en… aspirateur, annonce une épidémie d’objets électriques hantés qui menace de se propager dans tout le pays !
Drame familial épique et poignant, All That’s Left of You explore sur plusieurs décennies l’histoire d’une famille palestinienne face à l’exil, aux conflits et à la transmission du traumatisme. Porté par Cherien Dabis, qui signe par ailleurs l’écriture et la réalisation du film, ce récit intime et vaste mêle émotions et mémoire collective
Drame familial épique et poignant, All That’s Left of You explore sur plusieurs décennies l’histoire d’une famille palestinienne face à l’exil, aux conflits et à la transmission du traumatisme. Porté par Cherien Dabis, qui signe par ailleurs l’écriture et la réalisation du film, ce récit intime et vaste mêle émotions et mémoire collective
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur en juin 2026. Merci pour votre compréhension.
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur en juin 2026. Merci pour votre compréhension.
Dans un esprit surréaliste et décomplexé que ne renierait pas Quentin Dupieux, Nicolas et Bruno (La Personne aux deux personnes) réussissent une comédie généreuse et dingo qui nous offre deux Laurent Lafitte pour le prix d’un. Attention, ça va décoiffer !
Dans un esprit surréaliste et décomplexé que ne renierait pas Quentin Dupieux, Nicolas et Bruno (La Personne aux deux personnes) réussissent une comédie généreuse et dingo qui nous offre deux Laurent Lafitte pour le prix d’un. Attention, ça va décoiffer !
Un polar plein d’humour et d’inventivité, avec un Hugh Jackman inattendu
Un polar plein d’humour et d’inventivité, avec un Hugh Jackman inattendu
Billie Eilish et James Cameron unissent leurs forces à la réalisation de ce docu musical offrant une expérience émotionnelle et sensorielle unique sur la dernière tournée en date de la star californienne
Billie Eilish et James Cameron unissent leurs forces à la réalisation de ce docu musical offrant une expérience émotionnelle et sensorielle unique sur la dernière tournée en date de la star californienne
Un film d’animation à croquer, pour toute la famille
Un film d’animation à croquer, pour toute la famille
Réalisé en 1981, Blow Out est l’un des films les plus virtuoses et les plus sombres de Brian De Palma. À partir d’un simple enregistrement sonore, le cinéaste déploie un fascinant jeu de piste où se mêlent manipulation politique, faux-semblants et obsession de la vérité, porté par un John Travolta au sommet de son intensité
Réalisé en 1981, Blow Out est l’un des films les plus virtuoses et les plus sombres de Brian De Palma. À partir d’un simple enregistrement sonore, le cinéaste déploie un fascinant jeu de piste où se mêlent manipulation politique, faux-semblants et obsession de la vérité, porté par un John Travolta au sommet de son intensité
Derrière ce titre existentiel se cache une tendre comédie sentimentale sur les familles recomposées, portée par des comédiennes et comédiens à l’énergie communicative sous le regard d’un cinéaste au grain de folie bienvenu
Derrière ce titre existentiel se cache une tendre comédie sentimentale sur les familles recomposées, portée par des comédiennes et comédiens à l’énergie communicative sous le regard d’un cinéaste au grain de folie bienvenu
La réalisatrice marocaine Maryam Touzani (Adam, Le Bleu du Caftan) met en scène l’actrice espagnole Carmen Maura dans le rôle audacieux d’une femme senior sur le point de réinventer sa vie. Un film doux et intimiste porté par les élans discrets mais néanmoins ardents de son personnage principal
La réalisatrice marocaine Maryam Touzani (Adam, Le Bleu du Caftan) met en scène l’actrice espagnole Carmen Maura dans le rôle audacieux d’une femme senior sur le point de réinventer sa vie. Un film doux et intimiste porté par les élans discrets mais néanmoins ardents de son personnage principal
Dix ans après Le Cœur régulier, la réalisatrice belge Vanja d’Alcantara revient avec un troisième long métrage dans lequel elle brosse le portrait de Toni, jeune femme dont la quête de rédemption est mise à mal par une relation amoureuse toxique
Dix ans après Le Cœur régulier, la réalisatrice belge Vanja d’Alcantara revient avec un troisième long métrage dans lequel elle brosse le portrait de Toni, jeune femme dont la quête de rédemption est mise à mal par une relation amoureuse toxique
Emmenée par Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin, cette comédie douce-amère porte en elle une dimension sociale en évoquant la marginalité et la résilience à travers la rencontre inattendue de deux solitudes en quête d’une nouvelle famille
Emmenée par Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin, cette comédie douce-amère porte en elle une dimension sociale en évoquant la marginalité et la résilience à travers la rencontre inattendue de deux solitudes en quête d’une nouvelle famille
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
« Christy et son frère », un titre simple, sans cérémonie ni artifice, pour un film qui ne manque pourtant ni de profondeur ni de poésie. Dans la droite ligne d’un réalisme social à la Ken Loach, cette chronique des quartiers ouvriers de Cork (banlieue irlandaise) est un véritable coup de cœur !
« Christy et son frère », un titre simple, sans cérémonie ni artifice, pour un film qui ne manque pourtant ni de profondeur ni de poésie. Dans la droite ligne d’un réalisme social à la Ken Loach, cette chronique des quartiers ouvriers de Cork (banlieue irlandaise) est un véritable coup de cœur !
Dans un film emblématique de l’esprit de la Nouvelle Vague, Agnès Varda raconte, avec cette liberté d’écriture qui caractérise son œuvre, les déambulations dans les rues de Paris d’une jeune chanteuse qui ne sait ce que demain sera
Dans un film emblématique de l’esprit de la Nouvelle Vague, Agnès Varda raconte, avec cette liberté d’écriture qui caractérise son œuvre, les déambulations dans les rues de Paris d’une jeune chanteuse qui ne sait ce que demain sera
Adam, ado en difficulté, voit sa vie basculer lorsqu’un juge lui propose une alternative inattendue à ses problèmes : effectuer le pèlerinage jusqu’à la cathédrale de Compostelle entouré de Fred, accompagnatrice au caractère bien trempé
Adam, ado en difficulté, voit sa vie basculer lorsqu’un juge lui propose une alternative inattendue à ses problèmes : effectuer le pèlerinage jusqu’à la cathédrale de Compostelle entouré de Fred, accompagnatrice au caractère bien trempé
Après Revoir Paris, drame sensible sur le traumatisme des victimes des attentats, Alice Winocour explore à nouveau les zones moins visibles de la capitale française. Cette fois, elle le fait à travers le portrait croisé de trois femmes évoluant dans l’univers très contrasté de la Fashion Week. Angelina Jolie y tient son premier rôle en langue française
Suite à un conflit entre le distributeur du film et le vendeur, cette sortie est annulée. Merci pour votre compréhension.
Après Revoir Paris, drame sensible sur le traumatisme des victimes des attentats, Alice Winocour explore à nouveau les zones moins visibles de la capitale française. Cette fois, elle le fait à travers le portrait croisé de trois femmes évoluant dans l’univers très contrasté de la Fashion Week. Angelina Jolie y tient son premier rôle en langue française
Suite à un conflit entre le distributeur du film et le vendeur, cette sortie est annulée. Merci pour votre compréhension.
Ce conte cruel et clinique sur la possession et la domination sexuelle et économique, au cœur du monde de l’art et du mécénat, est une implacable démonstration des ravages des sociétés capitalistes et de leur abjecte déshumanisation
Ce conte cruel et clinique sur la possession et la domination sexuelle et économique, au cœur du monde de l’art et du mécénat, est une implacable démonstration des ravages des sociétés capitalistes et de leur abjecte déshumanisation
Alors qu’elle achève des études de cinéma, Alice décide de rendre visite à son père qui peine à garder à flot son exploitation avicole en Dordogne
Alors qu’elle achève des études de cinéma, Alice décide de rendre visite à son père qui peine à garder à flot son exploitation avicole en Dordogne
Un joli film d’animation allemand qui plaira aux enfants un peu espiègles
Un joli film d’animation allemand qui plaira aux enfants un peu espiègles
Accident géologique exceptionnel, la Namibie est un envoûtement aux paysages sublimes et infinis, peuplés d'une faune et d'une flore adaptées aux rudes conditions de vie du désert
Accident géologique exceptionnel, la Namibie est un envoûtement aux paysages sublimes et infinis, peuplés d'une faune et d'une flore adaptées aux rudes conditions de vie du désert
Un film patrimonial exceptionnel, récemment remastérisé, issu des collections historiques et numérisé par la SONUMA, dans le cadre d’un nouveau partenariat avec Exploration du Monde.
Un film patrimonial exceptionnel, récemment remastérisé, issu des collections historiques et numérisé par la SONUMA, dans le cadre d’un nouveau partenariat avec Exploration du Monde.
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 29 avril 2026. Merci pour votre compréhension.
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 29 avril 2026. Merci pour votre compréhension.
Pour son retour derrière la caméra, l’artiste Abd al Malik s’inspire d’une histoire vraie tirée du livre de Mohammed Aïssaoui. Il réussit un film de procès intimiste, aussi fort qu’essentiel, sur une victime des terreurs de l’esclavagisme en lutte pour retrouver sa liberté, aux résonances contemporaines évidentes
Pour son retour derrière la caméra, l’artiste Abd al Malik s’inspire d’une histoire vraie tirée du livre de Mohammed Aïssaoui. Il réussit un film de procès intimiste, aussi fort qu’essentiel, sur une victime des terreurs de l’esclavagisme en lutte pour retrouver sa liberté, aux résonances contemporaines évidentes
Le studio d'animation Sony Pictures (KPop Demon Hunters) nous électrise avec un film où se mêlent sport, musique et énergie, et qui donne envie de croire en ses rêves
Le studio d'animation Sony Pictures (KPop Demon Hunters) nous électrise avec un film où se mêlent sport, musique et énergie, et qui donne envie de croire en ses rêves
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Ce véritable poème documentaire raconte le quotidien de Cao Thi Hâu. Née dans une grotte aujourd’hui immergée, elle tente de transmettre la mémoire de sa communauté à son petit-fils
Ce véritable poème documentaire raconte le quotidien de Cao Thi Hâu. Née dans une grotte aujourd’hui immergée, elle tente de transmettre la mémoire de sa communauté à son petit-fils
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Tant que les lapins n’auront pas d’historiens, l’histoire sera racontée par les chasseurs. Howard Zinn a décidé de raconter l’histoire des dominé·es, celle des personnes racisées et de la classe ouvrière. Olivier Azam et Daniel Mermet l’ont mise en scène dans ce deuxième volet
Tant que les lapins n’auront pas d’historiens, l’histoire sera racontée par les chasseurs. Howard Zinn a décidé de raconter l’histoire des dominé·es, celle des personnes racisées et de la classe ouvrière. Olivier Azam et Daniel Mermet l’ont mise en scène dans ce deuxième volet
Biopic profondément humain et souvent drôle, I Swear raconte la vie de John Davidson, Écossais atteint du syndrome de la Tourette, à une époque où cette condition était largement méconnue. À travers un portrait sans complaisance mais plein de cœur, le film met en lumière non seulement les défis quotidiens de Davidson, mais aussi sa transformation en militant pour la compréhension et l’acceptation de la neurodiversité
Biopic profondément humain et souvent drôle, I Swear raconte la vie de John Davidson, Écossais atteint du syndrome de la Tourette, à une époque où cette condition était largement méconnue. À travers un portrait sans complaisance mais plein de cœur, le film met en lumière non seulement les défis quotidiens de Davidson, mais aussi sa transformation en militant pour la compréhension et l’acceptation de la neurodiversité
Récompensée au Festival de Berlin et aux Golden Globes pour ce rôle, la stupéfiante Rose Byrne incarne une mère exténuée au dernier degré dans ce film génialement jusqu'au-boutiste dont la radicalité des choix de mise en scène se révèle d'une cohérence implacable
Récompensée au Festival de Berlin et aux Golden Globes pour ce rôle, la stupéfiante Rose Byrne incarne une mère exténuée au dernier degré dans ce film génialement jusqu'au-boutiste dont la radicalité des choix de mise en scène se révèle d'une cohérence implacable
Le nouveau Pixar nous embarque dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal !
Le nouveau Pixar nous embarque dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal !
Comédie héritière du Viager de Pierre Tchernia (1972) avec Michel Serrault, le nouveau long métrage de Wilfried Meance (Jumeaux mais pas trop, Et plus si affinités) orchestre un choc des générations aussi drôle qu’explosif
Comédie héritière du Viager de Pierre Tchernia (1972) avec Michel Serrault, le nouveau long métrage de Wilfried Meance (Jumeaux mais pas trop, Et plus si affinités) orchestre un choc des générations aussi drôle qu’explosif
Gilles de Maistre (Mia et le Lion blanc, Moon le panda) revient avec un film familial touchant qui présente des images à couper le souffle
Gilles de Maistre (Mia et le Lion blanc, Moon le panda) revient avec un film familial touchant qui présente des images à couper le souffle
Avec sa première réalisation, une histoire de serial killer au croisement du thriller et du film d’horreur qui entre en résonance avec le contexte politique italien des « années de plomb », Dario Argento suit les traces de Mario Bava et popularise à son tour le giallo, ce genre-clé du cinéma inspiré de littérature policière et formellement très stylisé
Avec sa première réalisation, une histoire de serial killer au croisement du thriller et du film d’horreur qui entre en résonance avec le contexte politique italien des « années de plomb », Dario Argento suit les traces de Mario Bava et popularise à son tour le giallo, ce genre-clé du cinéma inspiré de littérature policière et formellement très stylisé
Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant
Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant
Gus Van Sant (Will Hunting, Elephant) s'inspire d'une histoire vraie pour signer un thriller à combustion lente sur fond de critique sociale dans la droite lignée du Dog Day Afternoon de Sidney Lumet (1975) avec Al Pacino — ce dernier y fait d'ailleurs une savoureuse apparition
Gus Van Sant (Will Hunting, Elephant) s'inspire d'une histoire vraie pour signer un thriller à combustion lente sur fond de critique sociale dans la droite lignée du Dog Day Afternoon de Sidney Lumet (1975) avec Al Pacino — ce dernier y fait d'ailleurs une savoureuse apparition
Sensation de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, cet excellent premier film belge en forme de récit initiatique explore, avec intensité et personnalité, l’adolescence en crise et, plus largement, questionne l'amitié
Sensation de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, cet excellent premier film belge en forme de récit initiatique explore, avec intensité et personnalité, l’adolescence en crise et, plus largement, questionne l'amitié
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 13 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 13 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Premier long métrage d'Anthony Dechaux, La Guerre des prix dépeint l'univers impitoyable du bio en grande distribution : un monde où les négociations commerciales ne se jouent jamais à armes égales
Premier long métrage d'Anthony Dechaux, La Guerre des prix dépeint l'univers impitoyable du bio en grande distribution : un monde où les négociations commerciales ne se jouent jamais à armes égales
Marchant sur les traces de Jeanne Herry ou du duo Toledano-Nakache, Mélisa Godet, dont c’est le premier long métrage, offre un portrait de groupe particulièrement galvanisant. Un film qui a le mérite de mettre à l’honneur un lieu de soin et de rencontres, au cœur de Paris, entièrement dédié à la santé des femmes
Marchant sur les traces de Jeanne Herry ou du duo Toledano-Nakache, Mélisa Godet, dont c’est le premier long métrage, offre un portrait de groupe particulièrement galvanisant. Un film qui a le mérite de mettre à l’honneur un lieu de soin et de rencontres, au cœur de Paris, entièrement dédié à la santé des femmes
Rémi ne s’est jamais remis de sa dernière séparation. Depuis, il s’est mis en couple avec une poupée, c’est plus simple. Elle s’appelle Audrey. Le jour où Patricia, une nouvelle collègue, arrive dans l’entreprise de Rémi, Audrey va mystérieusement prendre vie…
Rémi ne s’est jamais remis de sa dernière séparation. Depuis, il s’est mis en couple avec une poupée, c’est plus simple. Elle s’appelle Audrey. Le jour où Patricia, une nouvelle collègue, arrive dans l’entreprise de Rémi, Audrey va mystérieusement prendre vie…
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Rémi Bezançon, le réalisateur du Premier Jour du reste de ta vie, rend hommage à Alfred Hitchcock dans une comédie policière ludique et intrigante ouvertement inspirée du classique du maître du suspense, Fenêtre sur cour
Rémi Bezançon, le réalisateur du Premier Jour du reste de ta vie, rend hommage à Alfred Hitchcock dans une comédie policière ludique et intrigante ouvertement inspirée du classique du maître du suspense, Fenêtre sur cour
Dans le cadre de la Slow Fashion Week de Namur organisée par l’asbl La Trame, et en lien avec l’exposition photographique itinérante mise en place par Oxfam – Magasins du monde, le podcast Le son qui dérange – De la laine à l'artisanat, un métier au féminin va nous permettre de rencontrer Akira Zambrano, bergère et artisane de la laine en Belgique
Dans le cadre de la Slow Fashion Week de Namur organisée par l’asbl La Trame, et en lien avec l’exposition photographique itinérante mise en place par Oxfam – Magasins du monde, le podcast Le son qui dérange – De la laine à l'artisanat, un métier au féminin va nous permettre de rencontrer Akira Zambrano, bergère et artisane de la laine en Belgique
Mona Fastvold (collaboratrice privilégiée de Brady Corbet, pour qui elle a notamment co-écrit The Brutalist) met en scène cette ambitieuse fresque historique aux allures de foisonnante comédie musicale qui transcende ses nombreuses influences picturales dans un geste de cinéma fiévreux, constamment en quête d’ampleur et d’extase
Mona Fastvold (collaboratrice privilégiée de Brady Corbet, pour qui elle a notamment co-écrit The Brutalist) met en scène cette ambitieuse fresque historique aux allures de foisonnante comédie musicale qui transcende ses nombreuses influences picturales dans un geste de cinéma fiévreux, constamment en quête d’ampleur et d’extase
Porté par une animation éclatante, Le Trésor de Barracuda nous invite à embarquer pour un voyage de pirates aussi drôle que palpitant avec des personnages hauts en couleur et une série de dangers à surmonter !
Porté par une animation éclatante, Le Trésor de Barracuda nous invite à embarquer pour un voyage de pirates aussi drôle que palpitant avec des personnages hauts en couleur et une série de dangers à surmonter !
Christophe Barratier (Les Choristes) raconte la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfants résistants.
Un film vibrant qui rend l’Histoire accessible, émouvante et éclairante pour notre époque, porté par un casting mêlant jeunes talents et acteurs confirmés, dont Gérard Jugnot et Artus
Christophe Barratier (Les Choristes) raconte la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfants résistants.
Un film vibrant qui rend l’Histoire accessible, émouvante et éclairante pour notre époque, porté par un casting mêlant jeunes talents et acteurs confirmés, dont Gérard Jugnot et Artus
Portrait choral au féminin, récit d’initiation à l’âge adulte, chronique d’une vie de débrouille : le premier long métrage de la comédienne Bérangère McNeese est tout cela à la fois. Entre film social et chronique intime, la réalisatrice esquisse aussi une touchante histoire de sororité
Portrait choral au féminin, récit d’initiation à l’âge adulte, chronique d’une vie de débrouille : le premier long métrage de la comédienne Bérangère McNeese est tout cela à la fois. Entre film social et chronique intime, la réalisatrice esquisse aussi une touchante histoire de sororité
D’une impressionnante ambition romanesque et thématique, la fresque de Xavier Giannoli (Illusions perdues) raconte avec souffle et subtilité la France de la collaboration, celle qui pactisa avec le nazisme entre 1940 et 1945
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père journaliste et sa fille comédienne, pris dans l’engrenage de la collaboration…
D’une impressionnante ambition romanesque et thématique, la fresque de Xavier Giannoli (Illusions perdues) raconte avec souffle et subtilité la France de la collaboration, celle qui pactisa avec le nazisme entre 1940 et 1945
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père journaliste et sa fille comédienne, pris dans l’engrenage de la collaboration…
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Présentée à Cannes l’an dernier, cette libre adaptation d'un roman de Constance Debré, soutenue par l’interprétation poignante de Vicky Krieps, met en lumière le quotidien intense d’une mère lesbienne qui se bat pour récupérer la garde de son fils
Présentée à Cannes l’an dernier, cette libre adaptation d'un roman de Constance Debré, soutenue par l’interprétation poignante de Vicky Krieps, met en lumière le quotidien intense d’une mère lesbienne qui se bat pour récupérer la garde de son fils
Délégué général du Festival de Cannes et directeur de l’Institut Lumière, Thierry Frémaux revient aux sources du 7e art avec un deuxième volet compilant 120 vues inédites des frères Lumière
Délégué général du Festival de Cannes et directeur de l’Institut Lumière, Thierry Frémaux revient aux sources du 7e art avec un deuxième volet compilant 120 vues inédites des frères Lumière
Au Pakistan, un studio photo local devient un lieu culturel informel où s'entremêlent rêves personnels et liens communautaires. Entre ses murs, les visiteurs trouvent plus que de simples images
Au Pakistan, un studio photo local devient un lieu culturel informel où s'entremêlent rêves personnels et liens communautaires. Entre ses murs, les visiteurs trouvent plus que de simples images
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Cinéaste de l’intime, inscrivant ses films à la lisière du documentaire et de l’essai autobiographique, Olivier Smolders poursuit son travail introspectif sur l’image, sa puissance et les secrets qu’elle enferme
Cinéaste de l’intime, inscrivant ses films à la lisière du documentaire et de l’essai autobiographique, Olivier Smolders poursuit son travail introspectif sur l’image, sa puissance et les secrets qu’elle enferme
Un court documentaire social et humain qui pose un regard doux sur l’inclusion, la nature et l’utilité du travail partagé. Plongé dans les jardins maraîchers de Wallonie, le film illustre comment la terre et le jardinage deviennent lieux de rencontre, de partage et de transformation personnelle
Un court documentaire social et humain qui pose un regard doux sur l’inclusion, la nature et l’utilité du travail partagé. Plongé dans les jardins maraîchers de Wallonie, le film illustre comment la terre et le jardinage deviennent lieux de rencontre, de partage et de transformation personnelle
On ne présente plus la soirée NanarLiège ! Deux films tellement mauvais qu’ils en sont drôles à mourir ! Des cuts avec le meilleur du pire des nanars, un concours de déguisement, un quizz ! Et pour terminer, une after party 80’s animée par DJ Ardent !
On ne présente plus la soirée NanarLiège ! Deux films tellement mauvais qu’ils en sont drôles à mourir ! Des cuts avec le meilleur du pire des nanars, un concours de déguisement, un quizz ! Et pour terminer, une after party 80’s animée par DJ Ardent !
Troisième long métrage du réalisateur belge Laurent Micheli, Nino dans la nuit est l’adaptation du roman de Simon et Capucine Johannin. Plongée incandescente dans l’univers d’une jeunesse fauchée et rageuse, trouvant refuge dans la fête et la nuit
Troisième long métrage du réalisateur belge Laurent Micheli, Nino dans la nuit est l’adaptation du roman de Simon et Capucine Johannin. Plongée incandescente dans l’univers d’une jeunesse fauchée et rageuse, trouvant refuge dans la fête et la nuit
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
On vous croit s’inscrit dans une actualité brûlante, celle du combat des mères pour protéger leurs enfants de leurs pères abusifs. Un combat qui se heurte trop souvent à l’agenda du système judiciaire, laissant les victimes dans un terrible désarroi. En reconstituant une audience en temps réel, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys signent un film clinique et glaçant, d’une puissance déconcertante !
On vous croit s’inscrit dans une actualité brûlante, celle du combat des mères pour protéger leurs enfants de leurs pères abusifs. Un combat qui se heurte trop souvent à l’agenda du système judiciaire, laissant les victimes dans un terrible désarroi. En reconstituant une audience en temps réel, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys signent un film clinique et glaçant, d’une puissance déconcertante !
Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Entre fresque sociale et peinture intime de vies bousculées par l’histoire, Annemarie Jacir (Le Sel de la mer) signe un drame ambitieux qui met en scène la révolte arabe de 1936 contre la domination coloniale britannique en Palestine
Entre fresque sociale et peinture intime de vies bousculées par l’histoire, Annemarie Jacir (Le Sel de la mer) signe un drame ambitieux qui met en scène la révolte arabe de 1936 contre la domination coloniale britannique en Palestine
Romance queer BDSM complètement décalée, Pillion vient joyeusement dynamiter le genre de la comédie romantique ! Prix du scénario de la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025
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Grande gagnante des Oscars de 1942 avec cinq statuettes, cette poignante chronique de la vie quotidienne d’une famille de mineurs au Pays de Galles dit tout du cinéma humaniste et social de John Ford, et de la beauté lyrique de sa mise en scène soutenue ici par un flamboyant noir et blanc
Grande gagnante des Oscars de 1942 avec cinq statuettes, cette poignante chronique de la vie quotidienne d’une famille de mineurs au Pays de Galles dit tout du cinéma humaniste et social de John Ford, et de la beauté lyrique de sa mise en scène soutenue ici par un flamboyant noir et blanc
Muets depuis cinquante ans, les Orgues de Saint-Loup sont sortis du silence
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Portrait intimiste d’une adolescente en quête de réconciliation avec son passé familial, ce film espagnol présenté en compétition à Cannes l’an dernier séduit par son approche formelle qui, en mêlant les temporalités et les tonalités, fait naître une délicate mosaïque sentimentale
Portrait intimiste d’une adolescente en quête de réconciliation avec son passé familial, ce film espagnol présenté en compétition à Cannes l’an dernier séduit par son approche formelle qui, en mêlant les temporalités et les tonalités, fait naître une délicate mosaïque sentimentale
Les enfants de South Park découvrent un film ultra vulgaire et contaminent la ville entière avec un langage catastrophique. Les parents deviennent hystériques, le Canada est accusé de tout, et le chaos devient un spectacle musical délicieusement incorrect
Les enfants de South Park découvrent un film ultra vulgaire et contaminent la ville entière avec un langage catastrophique. Les parents deviennent hystériques, le Canada est accusé de tout, et le chaos devient un spectacle musical délicieusement incorrect
Inscrivant son récit intimiste et bouleversant au cœur d’espaces naturels majestueux, cette adaptation du roman éponyme de David Vann retrace la tentative de reconstruction entre un père et son fils, alors que plus rien ne les relie au monde moderne
Inscrivant son récit intimiste et bouleversant au cœur d’espaces naturels majestueux, cette adaptation du roman éponyme de David Vann retrace la tentative de reconstruction entre un père et son fils, alors que plus rien ne les relie au monde moderne
Enfin la suite tant attendue des aventures de Mario et Luigi ! Les deux célèbres frères plombiers déploient toute leur énergie, leur malice et leur humour dans une aventure dynamique et pleine d’action. Leur mission : affronter le fils de Bowser, aussi redoutable que son père
Enfin la suite tant attendue des aventures de Mario et Luigi ! Les deux célèbres frères plombiers déploient toute leur énergie, leur malice et leur humour dans une aventure dynamique et pleine d’action. Leur mission : affronter le fils de Bowser, aussi redoutable que son père
Pour son deuxième long métrage en tant que réalisatrice, Maggie Gyllenhaal (The Lost Daughter) s’offre un casting monstre afin de revisiter avec liberté, impertinence et folie la trame de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935)
Pour son deuxième long métrage en tant que réalisatrice, Maggie Gyllenhaal (The Lost Daughter) s’offre un casting monstre afin de revisiter avec liberté, impertinence et folie la trame de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935)
Zendaya et Robert Pattinson incarnent le couple-héros de cette comédie noire écrite et mise en scène par Kristoffer Borgli ("Sick of Myself", "Dream Scenario"), et dont la relation déraille à quelques jours du mariage suite à une révélation aussi inattendue que déstabilisante…
Zendaya et Robert Pattinson incarnent le couple-héros de cette comédie noire écrite et mise en scène par Kristoffer Borgli ("Sick of Myself", "Dream Scenario"), et dont la relation déraille à quelques jours du mariage suite à une révélation aussi inattendue que déstabilisante…
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Réalisatrice américaine discrète, Kelly Reichardt (Certaines femmes, First Cow) poursuit, film après film, une œuvre à la marge du cinéma d’action hollywoodien. The Mastermind s’inscrit pleinement dans cette démarche : un anti-film de braquage, cérébral, introspectif et subtilement politique. En compétition au Festival de Cannes 2025
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Doublement nommée aux Oscars en 2020 pour le superbe Honeyland, la cinéaste macédonienne Tamara Kotevska revient avec un nouveau documentaire lumineux auscultant les relations entre l'humain et l'animal sur fond de folklore local
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L'histoire du magicien d'Oz façon comédie musicale soul venue de Broadway
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Inédit en Belgique, ce Prix du Jury à connotation sociale de la section Un Certain Regard à Cannes l’an dernier raconte, dans une tonalité douce-amère et un registre formel d’une grande liberté, la rencontre entre un professeur au bout du rouleau et une ado douée pour la poésie
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Comédien britannique ayant notamment brillé dans Triangle of Sadness et Babygirl, Harris Dickinson signe ce premier long métrage primé à Cannes, dans la section Un Certain Regard, qui croque le parcours de réinsertion d’un jeune sans-abri dans un mélange très singulier d’humour et de mélancolie
Comédien britannique ayant notamment brillé dans Triangle of Sadness et Babygirl, Harris Dickinson signe ce premier long métrage primé à Cannes, dans la section Un Certain Regard, qui croque le parcours de réinsertion d’un jeune sans-abri dans un mélange très singulier d’humour et de mélancolie
Fabrice Luchini incarne un comédien passionné de Victor Hugo dont le retour soudain de la fille va interroger l’existence. Pascal Bonitzer (Le Tableau volé) réussit une touchante et riche comédie sentimentale, ainsi qu’un vibrant hommage au monde du théâtre et aux grands textes intemporels
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Cette première réalisation au cinéma d’un réputé metteur en scène d’opéra dessine, dans un huis clos intimiste de facture classique, le portrait d’une jeune violoniste italienne talentueuse dont le destin va être transformé par l’enseignement du compositeur des Quatre Saisons, Antonio Vivaldi
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Lauréat de l’Ours d’Or à Berlin, Yellow Letters s’impose comme un grand film politique. À travers le portrait d’un couple d’artistes turcs dont les carrières vont se retrouver cadenassées par le pouvoir en place, le réalisateur İlker Çatak dépeint brillamment la manière dont les régimes autoritaires musèlent insidieusement les voix contestataires… Un film courageux et nécessaire !
Lauréat de l’Ours d’Or à Berlin, Yellow Letters s’impose comme un grand film politique. À travers le portrait d’un couple d’artistes turcs dont les carrières vont se retrouver cadenassées par le pouvoir en place, le réalisateur İlker Çatak dépeint brillamment la manière dont les régimes autoritaires musèlent insidieusement les voix contestataires… Un film courageux et nécessaire !
Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille
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