Présenté à Annecy et à Cannes, cette adaptation du roman Listen to the Moon de l'auteur britannique Michael Morpurgo prend la forme d'un conte initiatique, poétique et bouleversant qui oscille subtilement entre la légereté de l'enfance et la dureté de la réalité
Après la longue standing ovation qu'il a reçue au Festival de Cannes, les critiques ont eu bien du mal à définir à quel genre appartient réellement Hope : « science-fiction extraterrestre », « film de monstre », « film catastrophe » ? Toutes s'accordent en tout cas sur la virtuosité de la mise en scène, la maîtrise du chaos, et le caractère intrinsèquement jouissif de la nouvelle pépite de Na Hong-jin (The Chaser, The Strangers)
Connue pour son travail en tant que cheffe opératrice (pour L'Engloutie de Louise Hémon et Le Ravissement d'Iris Kaltenbäck, notamment), Marine Atlan signe son premier long métrage en tant que réalisatrice : une merveille cinématographique où les élans fougueux d'une jeunesse contemporaine se frottent à la beauté immuable de Naples et aux vestiges de son histoire. Subjuguant !
Après avoir fait sensation en séance de minuit au Festival de Cannes, Marion Le Corroller débarque pour dynamiter notre automne avec un film de genre sulfureux, audacieux et réfléchi, s'inscrivant dignement dans la lignée de Coralie Fargeat (Revenge, The Substance) et Julia Ducournau (Grave, Titane)
Label Europa Cinemas au Festival de Venise, le film de Robert Guédiguian prend le pouls de la jeunesse, avec cette humanité, ce sens du naturel et cet engagement social chers au cinéaste de Marius et Jeannette, pour explorer la complexité et les travers de notre époque
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Prix du Scénario au Festival de Cannes 2026
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Les monstres les plus attachants de la littérature jeunesse, d'après les albums illustrés de Julia Donaldson et Axel Scheffler sont de retour sur grand écran
Récompensé à Cannes et Annecy, ce bijou d’animation franco-belge vous emmène faire un bond dans la campagne des années 80 pour vivre une inoubliable aventure
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du Jury.
Participer à un concours de beauté canin afin de se faire enfin adopter quand on a un physique réputé pas facile, voilà le rêve de Mochy, un chien décidément très singulier !
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Pour son troisième long métrage, le cinéaste belge Lukas Dhont réinvente le film de guerre et, à la violence du champ de bataille, préfère le visage des soldats. Des visages emplis d'effroi où pointe aussi la possibilité du désir. Lauréat du prix d'interprétation masculine à Cannes - pour les deux acteurs principaux -, Coward souffle un vent queer sur un genre qui en manquait drôlement
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
On n'échappe jamais tout à fait à son passé. Guillaume Canet revient au thriller et signe avec Karma un film noir, tendu et savamment construit, qui gagne en ampleur et en émotion à mesure que les secrets remontent à la surface. Face à face, Marion Cotillard et Denis Ménochet livrent deux performances saisissantes
Grâce à un dispositif procédural parfaitement mis en scène, ce drame parvient à rendre hommage à un moment crucial de l'histoire législative française quant au droit à l'avortement : le procès de Marie-Claire Chevalier à Bobigny
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une oeuvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Cette ?uvre mélancolique et singulière de Marcel Carné, soutenue par la musique envoûtante de Joseph Kosma et la ritournelle des Feuilles mortes, marque l'apothéose du réalisme poétique dans le cinéma français, ce courant associant recherches esthétiques et ancrage social, dont le cinéaste des Enfants du paradis reste l'une des figures majeures
László Nemes, réalisateur hongrois responsable de l'inoubliable Fils de Saul, se frotte cette fois à l'histoire de la Résistance en France à travers le portrait de l'héroïque Jean Moulin, figure emblématique envisagée sous un angle éminemment intime et crépusculaire. En interrogeant la notion même de courage, mais aussi la peur de la mort, le film réussit à parler d'hier tout en trouvant des inflexions aux résonances très contemporaines
Tout sonne juste dans cette comédie tendre et nostalgique : la reconstitution d'une époque pas si lointaine, le quotidien d'une famille où l'amour fluctue au gré des humeurs de chacun.e, et l'obstination farouche de cette enfant qui grandit avec une petite fissure dans le cœr. Les interprètes - dont la superbe Hafsia Herzi - rayonnent de naturel et de sympathie. Dans le giron de Juste une illusion, voilà un film qui nous cueille et nous ravit durablement
Venez frissonner aux côtés des habitants de la ferme de Mossy Bottom ! Les créateurs de Chicken Run et Wallace & Gromit nous plongent une nouvelle fois dans une aventure drôle et décalée, à l'atmosphère délicieusement monstrueuse
Dans un style poétique iconoclaste, qui marie l'absurde, le fantastique et le sentimental, cette fable met en relation une pêcheuse solitaire (Olivia Colman) et un homme? de paille (Alexander Skarsgård). Quand l'étrangeté de la vie redessine les contours d'une existence et redonne goût au désir
Célèbre pour ses films décalés et mélancoliques et pour son sens aigu de la réplique cinglante, Martin McDonagh (Bons Baisers de Bruges, 3 Billboards, Les Banshees d'Inisherin) revient avec une comédie noire aux accents politiques se déroulant dans le décor déconcertant de l'Île de Pâques
Batman protège Gotham face au Joker, un criminel complètement déjanté qui transforme la ville en véritable terrain de jeu
À travers Notre salut, le réalisateur Emmanuel Marre s’emploie à construire une vision de l’histoire de la collaboration française à rebours d’une reconstitution spectaculaire o...
Dans le cadre d’une importante transition informatique en interne, les Grignoux vont devoir suspendre temporairement, dès ce 1er juillet, la vente de tickets en ligne.
Cette int...
Éditorial
Chaque année, le Festival de Cannes donne le pouls du cinéma mondial. On y découvre les films qui feront parler d’eux dans les mois à venir, mais on y entend aussi les...
