Après la longue standing ovation qu'il a reçue au Festival de Cannes, les critiques ont eu bien du mal à définir à quel genre appartient réellement Hope : « science-fiction extraterrestre », « film de monstre », « film catastrophe » ? Toutes s'accordent en tout cas sur la virtuosité de la mise en scène, la maîtrise du chaos, et le caractère intrinsèquement jouissif de la nouvelle pépite de Na Hong-jin (The Chaser, The Strangers)
Grâce à un dispositif procédural parfaitement mis en scène, ce drame parvient à rendre hommage à un moment crucial de l'histoire législative française quant au droit à l'avortement : le procès de Marie-Claire Chevalier à Bobigny
Tout sonne juste dans cette comédie tendre et nostalgique : la reconstitution d'une époque pas si lointaine, le quotidien d'une famille où l'amour fluctue au gré des humeurs de chacun.e, et l'obstination farouche de cette enfant qui grandit avec une petite fissure dans le cœr. Les interprètes - dont la superbe Hafsia Herzi - rayonnent de naturel et de sympathie. Dans le giron de Juste une illusion, voilà un film qui nous cueille et nous ravit durablement
Célèbre pour ses films décalés et mélancoliques et pour son sens aigu de la réplique cinglante, Martin McDonagh (Bons Baisers de Bruges, 3 Billboards, Les Banshees d'Inisherin) revient avec une comédie noire aux accents politiques se déroulant dans le décor déconcertant de l'Île de Pâques
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Prix du Scénario au Festival de Cannes 2026
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du Jury.
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Pour son troisième long métrage, le cinéaste belge Lukas Dhont réinvente le film de guerre et, à la violence du champ de bataille, préfère le visage des soldats. Des visages emplis d'effroi où pointe aussi la possibilité du désir. Lauréat du prix d'interprétation masculine à Cannes - pour les deux acteurs principaux -, Coward souffle un vent queer sur un genre qui en manquait drôlement
On n'échappe jamais tout à fait à son passé. Guillaume Canet revient au thriller et signe avec Karma un film noir, tendu et savamment construit, qui gagne en ampleur et en émotion à mesure que les secrets remontent à la surface. Face à face, Marion Cotillard et Denis Ménochet livrent deux performances saisissantes
Relecture décomplexée des codes du polar et de la comédie dans ce territoire rural dont il investit la face sombre, ce premier film découvert à Cannes fait des étincelles en entrechoquant les contraires. Comédien hors norme, Alexis Manenti nous subjugue dans un registre burlesque totalement déjanté
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une oeuvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Connue pour son travail en tant que cheffe opératrice (pour L'Engloutie de Louise Hémon et Le Ravissement d'Iris Kaltenbäck, notamment), Marine Atlan signe son premier long métrage en tant que réalisatrice : une merveille cinématographique où les élans fougueux d'une jeunesse contemporaine se frottent à la beauté immuable de Naples et aux vestiges de son histoire. Subjuguant !
László Nemes, réalisateur hongrois responsable de l'inoubliable Fils de Saul, se frotte cette fois à l'histoire de la Résistance en France à travers le portrait de l'héroïque Jean Moulin, figure emblématique envisagée sous un angle éminemment intime et crépusculaire. En interrogeant la notion même de courage, mais aussi la peur de la mort, le film réussit à parler d'hier tout en trouvant des inflexions aux résonances très contemporaines
Kôji Fukada (Harmonium, Love Life) nous offre une douce échappée à Nagi, village niché dans les montagnes japonaises. Deux femmes s'y retrouvent autour d'une sculpture en devenir, et c'est toute une manière de voir le monde qui se reconfigure. Sensible et envoûtant, Nagi Notes invite à une méditation sur le geste artistique et le temps qui passe?
Après avoir fait sensation en séance de minuit au Festival de Cannes, Marion Le Corroller débarque pour dynamiter notre automne avec un film de genre sulfureux, audacieux et réfléchi, s'inscrivant dignement dans la lignée de Coralie Fargeat (Revenge, The Substance) et Julia Ducournau (Grave, Titane)
Inspiré d'un fait divers autour d'un braquage qui tourne mal, ce thriller impressionne par son sens aigu du réalisme, sa maîtrise du huis clos et l'interprétation énergique d'Al Pacino dans la peau d'un personnage aussi ambigu que charismatique. Un des emblèmes du cinéma américain des années 1970, novateur formellement et critique envers la société
Label Europa Cinemas au Festival de Venise, le film de Robert Guédiguian prend le pouls de la jeunesse, avec cette humanité, ce sens du naturel et cet engagement social chers au cinéaste de Marius et Jeannette, pour explorer la complexité et les travers de notre époque
Dans un style poétique iconoclaste, qui marie l'absurde, le fantastique et le sentimental, cette fable met en relation une pêcheuse solitaire (Olivia Colman) et un homme? de paille (Alexander Skarsgård). Quand l'étrangeté de la vie redessine les contours d'une existence et redonne goût au désir
À travers Notre salut, le réalisateur Emmanuel Marre s’emploie à construire une vision de l’histoire de la collaboration française à rebours d’une reconstitution spectaculaire o...
Dans le cadre d’une importante transition informatique en interne, les Grignoux vont devoir suspendre temporairement, dès ce 1er juillet, la vente de tickets en ligne.
Cette int...
Éditorial
Chaque année, le Festival de Cannes donne le pouls du cinéma mondial. On y découvre les films qui feront parler d’eux dans les mois à venir, mais on y entend aussi les...
