Les derniers dossiers pédagogiques de l'asbl Les Grignoux

Le Tigre et les animaux de la forêt

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Voici quatre courts métrages d'animation de poupées ou de figurines aussi sympathiques que réjouissantes.
Deux de ces histoires mettent en scène des animaux dont la vie ressemble beaucoup à celles des humains, notamment avec l'histoire de ce porcelet, un peu rustre, assez mal dégrossi, qui tombe amoureux d'une petite congénère particulièrement bien élevée et soignée : malheureusement notre jeune ami a perdu quelques-unes de ses dents, ce qui le met mal à l'aise face à sa nouvelle amie. Mais les bonnes manières ne sont pas synonymes de luxe et de richesse, comme le révèle la seconde histoire où l'on voit les parents de notre petite amoureuse se comporter comme de vrais « cochons » quand ils vont pique-niquer !
Les deux autres courts métrages racontent avec autant d'entrain et d'humour les aventures de « l'équipe de secours », une petite bande de joyeux débrouillards qui viendront en aide aux animaux de la forêt pourchassés par un chasseur riche et suffisant, puis à ceux d'un cirque qui se sont échappés au milieu d'un village stupéfait.
Rire et bonne humeur sont au rendez-vous de toutes ces histoires avec en plus pour certaines un petite touche de tendresse. On y retrouve également le très grand talent d'animateurs de ces réalisateurs lettons qui, au fil de leurs productions (depuis les Animaux fous, fous, fous jusqu'à L'Ours et le Magicien ou Le Bal des lucioles), ont réussi à imposer leur style inimitable et leur humour savoureux et décalé.

Ce dossier propose diverses activités en relation avec ces quatre courts métrages, notamment pour reconstituer le fil de chacune de ces histoires, distinguer le réel de l'imaginaire dans le monde des animaux, jouer avec les sons pour faire des bruitages, reconnaître et jouer avec les textures et enfin, recréer un décor du film.

Allez Raconte!

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Laurent raconte si bien les histoires que ses deux enfants décident de l'inscrire à un concours télévisé… de papas conteurs ! Les sujets tombent : l'imagination, le futur… Et les papas conteurs de se lancer à corps perdu dans l'aventure, donnant vie à quantité de lutins, monstres, robots, princesses, dinosaures et autres extra-terrestres… Mais qui sera le meilleur ? Sera-ce Momo, le papa musicien ? Hubert, le papa je-sais-tout ? Jean-Pierre qui dit plein de gros mots ? Eric, le terrible papa manipulateur, menteur, tricheur et qui n'est autre que… le collègue de Laurent ? Terrifié sous les feux des projecteurs et le regard de cet homme qui l'intimide, Laurent tentera pourtant l'impossible pour que ses enfants soient fiers de lui…
Tiré d'une bande dessinée créée par Lewis Trondheim et dessinée par José Parrondo dont les épisodes avaient déjà fait l'objet d'adaptations isolées à la télévision, le film Allez raconte ! utilise le dispositif du concours pour cimenter la succession des folles aventures imaginées par les papas. Se distinguant par son ton loufoque et son animation 2D — qui permet notamment au film de conserver les particularités graphiques de la BD originale (décor minimaliste, dessin simple et naïf dont les enfants sont eux-mêmes de grands spécialistes…) —, il compte parmi les rares occasions de leur faire découvrir des dimensions qu'on rencontre peu fréquemment dans les films qui leur sont habituellement destinés, comme par exemple la caricature (du trait mais aussi des caractères) et ses multiples effets comiques.

Ce dossier propose plusieurs activités à réaliser en relation avec le film, pour sensibiliser le public à sa richesse graphique, à sa dimension caricaturale, aux portraits des personnages et aux valeurs qu'ils incarnent.

Le Tableau

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Dans un tableau abandonné au fond d'un atelier, les personnages ont pris vie mais se disputent les uns avec les autres sous prétexte que certains sont complètement peints et d'autres pas finis ! Trois d'entre eux vont alors se lancer dans une équipée difficile à la recherche du peintre qui doit achever son tableau… Mais ils vont bientôt découvrir d'autres tableaux et d'autres univers insolites…
Jean-François Laguionie (qui a déjà réalisé entre autres L'île de Black Mór et Le Château des singes) privilégie les techniques traditionnelles du dessin et de la peinture dans ses films d'animation (même s'il utilise également l'ordinateur dans certaines parties de son nouveau film) : ce choix lui permet d'être en accord parfait avec son sujet, tout en donnant magiquement vie à ses petits personnages dans des décors soudainement très réalistes… Ce conte aux allures fantastiques plaira certainement aux jeunes spectateurs entre huit et onze ans environ.
Ce dossier pédagogique consacré au Tableau s'adresse aux enseignants qui verront ce film avec un jeune public ainsi qu'aux animateurs en éducation permanente qui souhaiteraient exploiter la vision de ce dessin animé avec un large public, notamment dans le cadre d'un dialogue intergénérationnel.
Dans une première partie, l'on proposera d'abord de revenir sur l'histoire du Tableau, sur ses principaux personnages, sur la construction de son scénario avec ses différents lieux et les différents « niveaux de réalité » qui l'organisent.
La seconde partie du dossier s'attachera à quelques thèmes importants du film qui méritent une petite réflexion de la part des spectateurs, jeunes ou moins jeunes.
Dans une dernière partie, l'on reviendra sur le graphisme du film et sur le thème pictural qui le traverse de part en part. L'on suggérera en particulier une comparaison avec d'autres tableaux pour mieux percevoir l'originalité du dessin animé de Jean-François Laguionie.

17 filles

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 17 Jan 2012 0:00:00 +0100

Inspiré d'un fait divers survenu aux États-Unis en 2008, 17 filles transpose à Lorient, en Bretagne, une histoire assez incroyable. Dans la même école, 17 adolescentes vont être enceintes en même temps… Il ne s'agit pas d'accidents ou d'une coïncidence, mais bien d'un projet délibéré. Mais comment ces jeunes filles en sont-elles venues à élaborer un tel plan et pourquoi ? C'est à ces questions que les réalisatrices ont tenté de répondre, et elles formulent des hypothèses tout à fait convaincantes, en réussissant par la même occasion un troublant portrait d'adolescentes. Leur vie, insatisfaisante, marquée par l'ennui et le devoir d'obéissance, va-t-elle changer du tout au tout avec l'expérience de la maternité ? Et les parents et les profs, affolés par cette « épidémie » d'un nouveau genre, qu'ont-ils à dire ? Que peuvent-ils faire ?
En adoptant le point de vue des jeunes filles, les réalisatrices du film évitent les leçons de morale, mais elles développent aussi un discours nuancé où l'on peut distinguer leur propre regard sur cette étrange affaire : la réalisation d'un fantasme ne permet pas toujours d'assouvir un désir.

Ce dossier, qui s'adresse aux enseignants qui verront le film avec des groupes d'adolescents et adolescentes, mais également aux animateurs intéressés par les questions qu'il pose, invite les spectateurs à revenir sur les motivations profondes des personnages, à dégager les valeurs qui sous-tendent les réactions de l'entourage, à définir, au moins partiellement, le point de vue des auteurs sur cette histoire et à défendre leur propre point de vue et valeurs en relation avec une telle histoire.

Les Neiges du Kilimandjaro

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 3 Jan 2012 0:00:00 +0100

Sur un chantier naval à Marseille, on procède à des licenciements par tirage au sort. Parmi les malchanceux qui perdent leur emploi, Michel, militant syndical de toujours. Heureusement pour lui, il n'y a pas que le travail qui donne du sens à sa vie : il a une femme, Marie-Claire, avec qui il forme un couple très uni, des enfants et des petits-enfants et aussi des amis. Marie-Claire et Michel réunissent tout cet entourage bienveillant pour célébrer leurs 30 ans de mariage : une fête à leur image, conviviale, simple, chaleureuse et pleine d'émotions. Quelques jours plus tard, Michel et Marie-Claire sont victimes d'une agression d'une grande violence. Pourquoi s'en prendre à eux qui ont toujours eu le cœur sur la main et qui ne sont même pas riches ? Le sentiment d'injustice qui les submerge va-t-il bouleverser leur sens des valeurs ?
Le film de Robert Guédiguian suscite énormément d'émotions : le spectateur partagera autant les joies que les peines des protagonistes. Mais il se posera aussi beaucoup de questions sur les injustices, sur le respect des valeurs et des idéaux mis à l'épreuve de la réalité. Une œuvre bouleversante à voir absolument.
Ce dossier pédagogique est destiné aux enseignants du secondaire qui verront Les Neiges du Kilimandjaro avec un public adolescent (de 12 ans à 17 ans environ), ainsi qu'aux animateurs qui souhaiteront aborder ce film avec des spectateurs adultes dans le cadre de l'éducation permanente. Les animations qui y sont proposées seront de préférence exploitées directement après la projection du film. Trois pistes principales de réflexion sont proposées et commentées dans ce dossier : les valeurs défendues par le film, la question sociale et le monde ouvrier en évolution et enfin les émotions suscitées par cette histoire, ses personnages et sa mise en scène.

Arrietty, le petit monde des chapardeurs

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Connaissez-vous les chapardeurs ? Ces êtres minuscules, en tout point semblables aux humains si ce n'est par la taille, vivent incognito dans les recoins des maisons, ne sortant de leur cachette que pour chaparder un peu de nourriture. Arrietty est l'une d'entre eux, fille unique d'un couple qui habite une maison ancienne à la campagne et très souvent inoccupée. Un jour, un jeune garçon, Sho, s'installe dans cette maison pour s'y reposer : il est malade et doit bientôt subir une grave opération. Sho a tout le loisir d'observer autour de lui et il découvre l'existence d'Arrietty ! Mais l'une des règles des Charpardeurs est de déménager s'ils sont découverts par des êtres humains…
Tiré d'un classique de la littérature de jeunesse, Arrietty fait ici l'objet d'une adaptation réussie et très délicate. La perception du monde des Chapardeurs est admirablement rendue, notamment par les sons, qui prennent une « dimension » extraordinaire. Il se dégage de leur univers, par exemple de leur maison composée de bric et de broc, une poésie tout à fait inattendue.

La vision du film procurera certainement un grand plaisir aux spectateurs mais fournira également des pistes originales d'exploitation pédagogique. Ainsi, le mode de vie des chapardeurs pourra être interrogé ; l'esthétique et le ton du film pourront être discutés. Ces différentes pistes sont explorées dans ce dossier, qui se destine notamment aux enseignants en charge d'enfants de 6 à 12 ans environ.

Le Criquet

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Le criquet est un sympathique petit personnage imaginé par Zdenek Miler, mieux connu pour être l'auteur de la Petite Taupe. Comme celle-ci, le criquet évolue dans une nature enchanteresse, parfois mise à mal par quelque insouciant, comme ce hérisson, qui transporte une poire dans une voiture bien polluante !
Mais, pour faire face aux petits aléas de la vie, le criquet a un allié précieux : son violon ! L'instrument qui ne le quitte jamais se révèle indispensable, pour jouer de la musique, bien sûr, qui adoucit les mœurs, mais aussi pour jouer des tours et faire danser tout un petit monde ! Autour du criquet, les enfants reconnaîtront les coccinelles, la poule et ses poussins, et beaucoup d'autres petits animaux !
Le programme se compose de sept petites histoires adorables qui mettent toutes en scène le criquet et son violon. Enfant et adultes seront également séduits par le charmant graphisme de tous ces dessins animés.

Le dossier pédagogique consacré au Criquet propose quelques activités à réaliser autour du film avec le très jeune public auquel il est destiné : des enfants de maternelle. Ces activités permettront d'aborder différents aspects du film, comme la nature, avec les insectes mais aussi les plantes que l'on peut identifier, ou encore la musique, avec les instruments qui
apparaissent dans le film.

In a Better World

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Elias, jeune adolescent, se fait brutaliser dans son école par certains de ses camarades, jusqu'à ce qu'un autre garçon, Christian, nouvellement arrivé, prenne sa défense. C'est le début d'une amitié marquée du sceau de la vengeance et de la violence. Christian en effet est prêt à tout pour ne pas devenir un souffre-douleur, même à prendre des risques inconsidérés. Elias va alors être entraîné dans des jeux dangereux alors que son père, médecin humanitaire, se fait quant à lui l'apôtre de la non-violence.
La réalisatrice danoise Suzanne Bier traite avec beaucoup de tact une problématique rarement abordée au cinéma mais pourtant bien réelle dans le monde scolaire : le harcèlement à l'égard des plus « faibles ». Mais elle replace ce thème dans un contexte plus large, celui de la légitimité de la violence morale et physique et plus particulièrement de la vengeance face à l'injustice. Elle multiplie ainsi les points de vue et les approches en évoquant en parallèle différentes situations : celles des enfants, celles de leurs parents avec leurs différends conjugaux, celles de pays européens en principe tolérants mais traversés par de sourds conflits, celles enfin de pays africains profondément marqués par les guerres civiles…
Professeurs de sciences humaines, de philosophie, de morale et de religion trouveront ici matière à débat et à réflexion : le film se signale notamment par une diversité d'approches d'une même thématique — la violence —, qui permettront de susciter le questionnement.

Le dossier pédagogique consacré à In a Better World propose d'abord de revenir longuement sur un aspect essentiel du film, à savoir la violence à la fois réelle et représentée notamment à travers les médias. Il interrogera également les réactions des différents personnages mis en scène, comportements qui soulèvent des questions tant du point de vue psychologique qu'éthique.

Même la pluie

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Sebastian, un jeune réalisateur passionné, débarque avec son producteur dans le décor somptueux des montagnes boliviennes pour entamer le tournage d'un film historique sur l'arrivée de Christophe Colomb aux Antilles et l'asservissement des Indiens. Les budgets sont serrés et Costa, le producteur, est ravi de pouvoir employer des comédiens et des figurants locaux à moindre coût. Or Daniel, l'acteur recruté pour incarner l'un des rôles principaux du film, est aussi le leader d'une révolte contre le pouvoir en place, qui souhaite privatiser l'accès à l'eau courante. Impuissants face à cette vague populaire, Costa et Sebastian sont bien obligés d'adapter le calendrier du tournage aux aléas de la rue. Tandis que le producteur se montre vivement contrarié par tous ces contretemps, Sebastian, incarné par Gael Garcia Bernal (qui interprétait déjà le personnage du Che dans le film Carnets de voyage de Walter Salles) prend petit à petit conscience des enjeux de la lutte menée pour la survie de tout un peuple.
Même la pluie porte indéniablement la marque militante de son scénariste, Paul Laverty, connu pour avoir travaillé à de nombreuses reprises avec le célèbre réalisateur britannique Ken Loach. Le dispositif, qui permet de mettre en parallèle grâce au tournage d'un film, les 16e et 21e siècles, souligne habilement l'exploitation similaire dont sont victimes les Amérindiens au fil du temps. Ainsi les multinationales occidentales remplacent aujourd'hui les colons d'hier pour maintenir les populations autochtones dans un rapport de soumission et de dépendance, qui se traduit encore à un troisième niveau : la supériorité de l'équipe de production/réalisation — d'origine occidentale, c'est elle qui prend les décisions, recrute et rétribue les comédiens — sur les acteurs, recrutés sur place, sous-payés et souvent traités avec beaucoup de condescendance.

Les animations présentées dans ce dossier consacré à Même la pluie sont conçues pour les élèves de l'enseignement secondaire dès l'âge de quatorze ans environ mais aussi pour un public d'adultes dans le cadre de l'éducation permanente. Elles se donnent pour objectifs principaux d'amener les participants à réfléchir sur la construction du scénario (basé sur un procédé de «mise en abyme»), à évaluer également le travail de reconstitution historique du film (en se référant notamment à d'autres documents textuels et iconographiques) et enfin à identifier les moyens mis en place par la réalisatrice et son scénariste pour construire un point de vue sur les réalités qu'ils évoquent dans leur film.

Les Géants

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 29 Sep 2011 0:00:00 +0200

Zak et Seth sont frères et adolescents : pendant les vacances d'été, ils se retrouvent seuls dans une maison en Ardennes, désœuvrés et bientôt sans argent. Ils croisent cependant Danny, un autre adolescent, avec lequel ils vont se lancer dans une équipée à la fois dérisoire, comique et absurde…
Les Géants est un film sur l'adolescence, sur cet âge où tout paraît possible mais où l'on se heurte aussi brutalement à la dureté du monde. Nos trois « héros » semblent ainsi prêts à toutes les aventures dans ce coin sauvage des Ardennes, prêts aussi à toutes les expériences même les plus risquées. Mais question aventures, ce sera surtout une errance placée sous le signe de la débrouille et de la galère.
Bouli Lanners excelle à décrire l'adolescence avec son sentiment d'ennui, son désir de franchir les limites et son goût des aventures inconsidérées. Loin de tout discours explicite, son film privilégie cependant la dimension visuelle avec des rencontres improbables, des situations absurdes proches du burlesque ainsi qu'une plongée dans une nature ardennaise magnifiée et bien éloignée des sentiers battus…
Les Géants interpellera donc les jeunes spectateurs en leur proposant une image de cet âge contradictoire et ironique, mais aussi déformée et sardonique. Ce sera également l'occasion de mener des débats avec l'ensemble des spectateurs : l'originalité du récit comme de la mise en scène mérite en effet analyse et réflexion.

Le dossier pédagogique consacré aux Géants propose plusieurs animations à mettre en œuvre rapidement après la vision du film.
On confiera d'abord aux spectateurs différentes consignes d'observation pour mieux fixer leurs souvenirs et pour orienter leur vision vers des éléments qui, sans cela pourraient être facilement négligés.
On reviendra ensuite sur le portrait d'adolescents proposés par Bouli Lanners, portrait dans lequel certains se reconnaîtront sans doute plus que d'autres. Ce sera l'occasion de mener une réflexion en groupe sur le comportement de ces adolescents autant d'une point de vue psychologique que moral.
Enfin, on suggérera de s'attarder un peu plus longuement sur le «style» général de ce film qui se distingue nettement, par différents procédés esthétiques, de la production cinématographique courante.

Le Gamin au vélo

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Wed, 28 Sep 2011 0:00:00 +0200

Cyril, douze ans, essaie désespérément de retrouver son père qui l'a placé « provisoirement » dans un foyer pour enfants abandonnés. Dans sa recherche, il va croiser la route de Samantha, une jeune coiffeuse de son quartier : celle-ci va accepter de l'héberger pendant les week-ends. Mais pour Cyril, elle ne représente guère plus qu'un moyen pour contacter d'une manière ou d'une autre son père absent…
À travers le portrait de ce gamin aussi obstiné qu'attachant, les Dardenne saisissent un moment clé de l'existence, celui où l'enfant est pour la première fois confronté à des choix d'adulte. Mais le monde des adultes est aussi celui des lâchetés, des tentations et d'une violence multiforme… Le destin de Cyril dans sa quête maladroite d'affection et ses errements interpellera un grand nombre d'adolescents.
Si l'on retrouve dans ce film les grands thèmes des cinéastes liégeois ainsi que leur prédilection pour une peinture des milieux populaires de Seraing (dans la banlieue de Liège), ils ont cette fois laissé libre cours à une véritable tendresse pour leur personnage, tendresse incarnée en particulier par Cécile de France dans le rôle de Samantha. Par ailleurs, le film pose des questions essentielles sur ce moment de vie qu'est l'adolescence, tout en privilégiant un rapport très « physique » à son jeune personnage.

Le dossier pédagogique consacré au Gamin au vélo propose de revenir sur ce film qui cherche avant tout à transmettre des émotions « brutes » en mettant en scène un jeune héros souvent mutique aux réactions vives mais peu explicites. Il s'agira donc de s'interroger sur le comportement des différents personnages, dont les motivations sont rarement dites en tant que telles. Mais l'on essaiera également de découvrir le sens et les valeurs que défend ce film moins à travers un propos explicite que par un questionnement indirect qui sollicite fortement la participation du spectateur.
On reviendra enfin sur le travail de mise en scène des Dardenne, en particulier sur leur manière originale d'utiliser certains « motifs » récurrents.

Capelito, le champignon magique

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 27 Sep 2011 0:00:00 +0200

Capelito, le Champignon magique est un programme d'animation en pâte à modeler qui réunit huit courts métrages sans paroles autour du même personnage.
Dans le petit monde des champignons des bois, Capelito fait sensation grâce à son nez magique qui lui permet de transformer son chapeau à volonté. C'est le thème principal du premier court métrage intitulé Les Chapeaux fous mais on le retrouve aussi de façon secondaire au fil des autres historiettes qui composent la série.
Sept autres aventures charmantes mettront Capelito aux prises notamment avec des petits lutins voleurs de pastèques, une maman autruche trop possessive, une chorale de moutons peu doués, des poux très envahissants ou encore un bébé bien encombrant quand on veut se rendre avec un ami à une partie de pêche !

Ce programme composé d'histoires aussi loufoques qu'ingénues et pleines de fraîcheur représente une occasion idéale de faire découvrir le grand écran aux tout petits; chaque court métrage d'une durée moyenne de cinq minutes offre par ailleurs l'occasion de revenir avec eux sur des thèmes variés comme la nature, les champignons, les moutons mais aussi les bêtises qu'on peut faire quand on est tout petit.

Dans ce dossier destiné d'abord aux enseignants de maternelle qui verront ce film avec leurs élèves, on trouvera d'abord des exercices de verbalisation autour des histoires mises en scène, ainsi que des différentes émotions ressenties par les jeunes spectateurs.
On s'attardera également sur une première distinction à faire entre la vérité et la fiction en comparant de façon très simple les champignons vivants mis en scène dans ces petits films avec leurs modèles « naturels ».
Enfin, on suggérera aux enfants de rejouer certaines scènes pour mieux prendre conscience du travail que représente tout mise en scène.

Les Contes de la nuit

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 27 Sep 2011 0:00:00 +0200

L'auteur de Kirikou et d'Azur et Asmar revient sur les écrans avec un film qui en contient plusieurs ! En effet, reprenant le dispositif de Princes et Princesses (sorti en 2000), Michel Ocelot met en scène une jeune fille, un jeune homme et un vieux technicien dans un cinéma désaffecté. Là, le trio imagine des histoires, des personnages, des décors, des costumes… qui s'animent magiquement sur l'écran !
Ainsi, nous ferons la connaissance de Ti'Jean l'Antillais, qui va s'aventurer dans le royaume des morts, d'un couple d'amoureux mis à l'épreuve d'un terrible secret, ou encore d'un jeune homme qui ne ment jamais et qui va se trouver au centre d'un cruel pari…
Chacun de ces contes prend place dans un contexte original, comme les montagnes du Tibet, une cité mythique d'Amérique du Sud, un château du Moyen Âge, ou encore un village africain. Le cadre culturel est ainsi renouvelé dans chaque conte, promettant de belles découvertes. Mais ce sont aussi des décors et des paysages somptueux qui se succèdent, magnifiquement mis en valeur par des ombres chinoises d'une grande finesse. Ils ne peuvent que susciter l'émerveillement des enfants comme des adultes.

Ce dossier pédagogique consacré aux Contes de la nuit propose de revenir avec les spectateurs, jeunes ou moins jeunes, sur les principaux aspects du film, à savoir les différentes histoires et leur contexte historique, géographique et culturel, ainsi que sur le travail esthétique de leur auteur, Michel Ocelot.

Cinéma et éducation aux médias

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 21 Jun 2011 0:00:00 +0200

L'éducation au cinéma est née pratiquement avec le Septième Art et s'est développée notamment dans le cadre des ciné-clubs depuis l'entre-deux-guerres jusqu'aux années 1970. Ensuite, elle a pénétré avec des bonheurs divers dans le monde scolaire tout en conservant sa place dans les cinémas d'art et essai. Mais, à partir des années 1960, sont apparus de nouveaux médias comme la télévision, l'ordinateur, les jeux vidéos, les appareils de prise de vue numériques, les téléphones portables, le réseau Internet… Tous ceux-ci ont pris une place croissante dans notre monde et ont suscité en réaction un exigence nouvelle d'une éducation générale aux médias.
Mais quelle est alors la place de l'éducation au cinéma dans l'ensemble du système éducatif scolaire et non scolaire ? Le cinéma doit-il être apprécié comme un art et prendre place dans l'éducation artistique ? Doit-il au contraire être considéré comme un média, un dispositif de communication à distance essentiellement soumis à des contraintes sociales de production, de diffusion et de réception ? Ou bien y a-t-il des raisons qui justifieraient une éducation au cinéma spécifique, différente de celle des autres arts comme des autres médias ?
L'étude proposée ici ne prétend pas apporter de réponse définitive à toutes ces questions mais propose une réflexion générale sur la notion de « genre » médiatique qui permet à la fois d'inscrire le cinéma dans l'ensemble des médias tout en préservant sa spécificité notamment artistique. Cette réflexion portera plus précisément sur les compétences que tout spectateur devrait acquérir pour aborder de façon consciente et maîtrisée les films et plus largement la diversité des médias audiovisuels.

Les Barons

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 20 Jun 2011 0:00:00 +0200

Les Barons de Nabil Ben Yadir raconte l'histoire de trois jeunes adultes issus de l'immigration et vivant à Molenbeek, qui n'ont qu'une devise : « Glander plus pour vivre plus ! Chaque être humain a un crédit de pas. Chaque pas effectué te rapproche de la mort ! Nous, les barons, le savons depuis le départ... ».
Mettant en scène des personnages qui appartiennent à une minorité victime de nombreux préjugés - les jeunes bruxellois d'origine maghrébine -, Les Barons s'écarte délibérément des canons réalistes pour aborder le quotidien de ces jeunes par l'humour et l'auto-dérision. Le film témoigne notamment d'un important travail sur les stéréotypes, poussés à l'extrême et dénoncés de manière ironique par un réalisateur lui-même issu de l'immigration. Les Barons de Nabil Ben Yadir apparaît par conséquent comme un outil intéressant pour traiter la question du cliché. Le film a d'ailleurs connu un large succès dû certainement à sa manière ironique de traiter d'un sujet souvent dramatisé à l'excès.

Le dossier proposé ici propose de revenir sur les principaux procédés comiques utilisés par le réalisateur.
(Ce dossier est gratuitement disponible sur ce site web en suivant le lien indiqué ci-dessus.)